Verticale verde e viola, 1977

　　一块没有抻平的画布，数条颜色浅淡的线条，几组简单的数字和字母，往往就构成了乔吉奥·格里法(Giorgio Griffa)作品的全貌。你可以轻易地看见作品中画布的褶皱，水性颜料渗透时的氤氲感，以及画家在作画时“不小心”滴上的颜色点子。这些都能激发人们心中纯粹的感情——格里法的作品，需要用沉静的心去品味。

　　乔吉奥·格里法在都灵的工作室内，2017年秋 Photo: Giulio Caresio

　　乔吉奥·格里法1936年生于意大利都灵。尽管从小就开始学画画，但他从未接受过正规的艺术训练。1958年获得法律学的学位后，他和父亲及兄长一样，成为了一名律师。参加工作后，每天上午他会待在律师事务所工作，下午则会抽时间画画。从20世纪60年代开始，他开始为“具体艺术”画家菲利波·斯顾若普(Filippo Scroppo)当助手。

　　Policromo, 1976

　　格里法最早用油画进行创作，风格也以具象为主。1968年后，他抛弃了具象绘画，开始转向抽象的领域。这和当时意大利的经济环境和文化氛围不无关系。二战之后，都灵市的经济发展很快，很多意大利南部的工人蜂拥至此，到菲亚特汽车公司及其他企业寻找工作机会，为未来寻找更多的可能性。就艺术领域而言，很多艺术家表露出对波普艺术的不满，他们开始用未经加工的简单材料创作作品，形成了“贫穷艺术”(Arte Povera)的创作风格。

　　Quasi Una Spirale, 2008

　　乔吉奥和贫穷艺术家的联系非常紧密。贫穷艺术家们对材料的看法对他很有启发：他们认为，材料本身就具有“艺术天分”。比如，艺术家吉赛帕·帕诺内(Giuseppe Penone)曾经将一个铜制断臂固定在树干上，手掌会随着时间的流逝慢慢地嵌进树干之中;艺术家乔凡尼·安瑟莫(Giovanni Anselmo)曾借助圆规来确定作品中石块的摆放位置。对于格里法来说，材料的天分在于“为自身存在”。

　　Canone Aureo 203 ，2016

　　格里法认为，传统的艺术形式，如写实主义绘画等，材料是为艺术家的双手服务的，重要的是表达艺术家的个性和想法。而在他的作品中，个人表达让位于工具和材料自身的表现力。他曾在《阿波罗杂志》的采访中说道：“我们应该理性地思考画家和作品之间的情感关系。我意识到，绘画有它自身的特性，而不仅仅是画家个人意识的投射……我意识到，我得忘却自己。”

　　Campo giallo, 1986

　　1969年，格里法的新风格作品在斯佩罗内(Gian Enzo Sperone)画廊展出。斯佩罗内是格里法的好友，这位前卫派的有力支持者使得这场不同寻常展览的举办成为可能。在此次展览中，格里法那没涂过任何底料的、未镶框的画布第一次出现在大众面前。在创作时，格里法会将作品铺在地板上，为了在使用工具时更加顺手，他往往会蹲着或者跪着作画。在展出时，没有裱框的作品会用小钉子钉在墙上。谈及展览，格里法说：“斯佩罗内是第一个接受我用不裱框的画布作画的人。实际上，他挺喜欢这种做法。”

　　Canone Aureo 749, 2014

　　这种将画布铺在地上的作画方式很容易让人联想到波洛克的行动绘画。格里法表示，虽然波洛克影响过他的观念，但他和波洛克的方法并不一样，甚至是相反的——格里法创作的过程很缓慢，并且非常克制。“那就好像是进入了一种禅修模式”——格里法非常热爱禅宗哲学。在作画时，他会把自己想象成绘画工具和作品的一部分。而绘画的时间性也“不再是钟表显示的时间，而是作品的内在时间”。

　　Dall’alto ，1968

　　新的作画方式使得他放弃了油画媒材，取而代之的是用水调和得很稀的丙烯。由于材料自身的特性，颜色在涂到画布上时就会相互渗透，并扩散到笔触的周围，呈现出一种不事雕琢的自然感：水渍好像还会继续扩散和流动，然而，它们却在画面中凝固了。

　　Canone aureo 576，2016

　　音乐在他的创作过程中起到非常重要的作用。对他来说，节奏是人的经历和创造力的根源。他说：“从根本上来说，音乐、诗歌和绘画都是和人类认识的第一元素结合在一起的——那就是节奏，播种与收获的节奏，太阳、白天和夜晚的节奏。”

　　Segni Orizzontali, 1974

　　格里法对物理的兴趣，特别是对粒子物理学的兴趣，对他近几年的创作产生了很大的影响。他说：“上世纪上半叶，人类认识发生了天翻地覆的变化，这种变化很大程度上得益于物理的发展。” 理查德·费曼(Richard Feynman)和卡普拉(Fritjof Capra)是格里法非常喜爱的物理学家，而通过阅读相关书籍，他将早期对材料的敏感和科学对物质结构的发现结合起来。在他的作品中，我们虽然看不到复杂的物理现象，却能感受到他对宇宙和万物的敬畏。

　　Verticale, 1972

　　格里法将自己看做是一个传统画家。在他看来，画家的使命就是创作出反映时代和当前文化的图像。而艺术家，就要像雷达一样，接收漂浮在空气中的信号。不过，他也承认，有些信号或许永远也无法解读。

　　Canone Aureo 458，2012

　　参考资料：

　　Thomas Marks，‘Painting has its own identity’ – an interview with Giorgio Griffa

来源：雅昌艺术网 作者：阿弥