我不会画风景，几十年画静物，让我拿起笔就习惯看局部，画起风景画来也总是时刻提醒自己不要去看细节不要去看局部而把自己搞得不能入戏，因此，对我来说画风景总是感觉很累，而且也真的画不好风景画，正因为如此，我也特别佩服那些把风景画画的出神入化的艺术家。

　　但是，我喜欢去看风景，美国大自然的风光真是漂亮极了，特别是美国东部地区的风景真是很入画，有时候让我这个不会画风景的人，常常也激动地想拿起笔来画上几笔，有几次我就站在我们家的阳台上画门前的景色，可总是少兴而归。

　　美国的大自然保护的很好，因此风景也很美，但是，美国的艺术家画风景的人却很少，其原因就是传统的绘画之风已经过去了，有那么几个艺术家画风景的，也没有几个画得很出色。美国也有许多艺术杂志，专门介绍画风景的杂志仅仅就一本，每年在春、秋季节也有几个专门的写生组织招集一些艺术家到外面去写生的，但是其规模和国内轰轰烈烈的写生活动没有可比性。

　　风景写生在中国这几年可算是一大热点，参与的艺术家人数之多未然可观，更由于中国的国土之大，春、夏、秋、冬都可以做画，其中国的写生活动真可以称得上是一场艺术运动，而且其热情不减大有方兴未艾之势。

　　我不会画风景，所以我特别喜欢看这们艺术，对于那些风景画的好的同仁也格外的羡慕，也许是没有身在其中的原故，所以才会在风景写生这么热闹的时候，在保持一定距离的情况下发现一点问题，由于不算是内行，也不知道自己该说还是不该说，正巧赶上自媒体时代，发点自己一些随便的看法也不像从前一样那么严肃了，那么在这里就对画风景的同仁说说几点拙见。

　　其一，就是色彩上的问题，是我们雾霾的天空造成我们的色彩总是灰灰的问题吗？是我们一直以来都不能摆脱苏派给我们带来根深蒂固的灰调子色彩习惯吗。是我们为了追求中国画的意味而理所当然地排斥写生中的色彩表达吗？我们很多的艺术家连印象派的色彩都不肯涉及，更不要说当代的表现主义色彩了。

　　其二、作为一个当代艺术家，能否在运用一个传统的表达方式时，把一些当代艺术的元素融入到这个传统的形式中，让这个传统的表达方式有一些体现当代的内容？西方的今天，这种传统的写生表达方式很少有人再有这样大的热情了，但是在寥寥无几的画风景的艺术家里，偶然出来几个就会让人立刻感到十分的当代并且耳目一新。

　　其三、我们绝大多数画风景的艺术家都往农村里跑，其实，我认为当今最缺少的风景创作恰恰是城市风景的创作，中国的最大变化就是城市化，世界最大的变化也是中国的城市化的变化，你不表现这个巨大的变化却反其道行之，在这个日新月异的时代，你还能保持道骨仙风的逸人心态吗？

　　其四、我们不能否认风景写生其本身就是一个创作的过程，这从印象派画家的实践就可以证明，但是我们绝大多数的作品基本上都是一些习作，不要忘了写生的工能之一就是为了创作，我们的写生风景习作那么多创作风景能否再多一点？

　　其五、中国画是世界艺术独一无二的艺术形式真可谓天下无双，我们为何不把这种宝贵的艺术形式和写生、风景创作完美的结合，去创造一个有其中国特色的风景画艺术形式呢？看看下面这个美国西部艺术家所画的风景，是否有我们中国山水画大山大水大气魄的某些元素？我们的艺术家们是否可以从中得到一些启迪和联想？虽然对于某些中国高傲的艺术家来说，这样的艺术创作俗不可耐，但是我想说，对于那些抱着西方艺术家在百年前就创造出来的艺术形式不放、低劣的模仿、越洋越帅的艺术家来说，挖掘、创新、借鉴本民族的文化艺术，去创造一个真正属于自己的艺术形式更值得点赞。

 

　　由于中国自然环境的因素，生活在钢铁和水泥林立的城市生活中的艺术家们，到大自然中写生的确是一个两全其美的事情，但我们大一统的艺术教育以固化了我们艺术创造的思维模式，高压紧张的城市生活同时又造就了我们艺术家感觉上的麻木，在这场激动、激情、狂热、声势浩大、感性状态的写生运动中，敏锐的、智慧的、个性的艺术家应该有一个和这场运动恰恰相反的理性思考的状态。

　　下面介绍的是一个西班牙青年风景画创作艺术家，他的名字很少出现在西方艺术界，也很难发现更多关于他的报道和记录，他的作品在写实的基础上，融入了超现实主义、波普艺术和结构主义等许多当代艺术元素，这样的艺术方式在当今西方艺术界属于折中主义艺术样式，在艺术市场上虽然比较受欢迎，在学术上并没有其艺术的批判价值，但是，还是还是值得我们大多数的艺术家借鉴和揣摩。

“艺甸园”优秀青年艺术家资助项目二微码

刘影钊当代艺术工作室

作者：刘影钊