2018年4月23日下午，“何为艺术”张肇达具象与抽象画展在山水美术馆圆满开幕，近二百位来自社会各界的重要人士参加了本次开幕式。此次展览同时展出张肇达先生的具象人物与抽象水墨作品，尝试与观者共同探讨艺术的本质。

　　在开幕式中，策展人文迪女士介绍，本次展出的作品是从艺术家张肇达近期完成的系列作品中，挑选出来的两个最具冲突感的系列，分别是“注视者”系列具象人物油画和“M13”系列的抽象水墨。希望能在这个展览所呈现的冲突感中，尝试和观者一起探讨三个问题，艺术从具象到抽象不变的是什么?是什么让这如此相异的两者都被视作艺术?艺术的本质到底是什么?

　　策展人文迪

　　山水美术馆拓展总监王鹏先生在欢迎辞中表示，山水美术馆一直在找寻当代最有代表性的艺术家参展，十分荣幸本次能邀请到张肇达先生到山水美术馆，同时希望能与张肇达先生以后有更多的合作。

　　山水美术馆拓展总监王鹏

　　中国国学院执行院长高嗣先生代表中国国学院祝贺张肇达先生的展览开幕，他表示张肇达先生的艺术具有丰富的文化涵养和深刻的东方思维，对张肇达先生的艺术造诣表示赞叹。

　　中国国学院执行院长高嗣

　　开元基金公司董事长徐骥先生阐述了对本次展览“何为艺术”的理解，以及分享了与张肇达老师未来的系列艺术计划。

　　开元基金公司董事长徐骥

　　艺术家张肇达在开幕式中，与嘉宾分享了展出的两个系列作品的创作发想，阐述了他本人与艺术的关系，以及对展览主题的理解。任何艺术创作对于张肇达来说，皆是记录他对生命与宇宙领悟的过程，他希望他的艺术能带给更多的人心灵的抚慰和力量。

　　艺术家张肇达

　　艺术从具象到抽象：

　　十四世纪，以文艺复兴的达·芬奇为代表，艺术一直被认为是一种对主体“再现”的形式。达·芬奇写实主义的倾向，崇尚人性，将科学与艺术、理性与感官结合，以将人从神权的桎梏中解放出来的人文主义精神，通过对主体的出色“再现”去表达思想，是艺术以“再现”作为目标的至高表现。

　　十九世纪，到了抽象主义画家康定斯基、马列维奇的出现，抽象艺术中画面主体的消失，终止了艺术的“再现”，与文艺复兴时期的具象艺术分道扬镳。艺术以一种“抽象”的形式出现，如何在“抽象”中做更真实、更纯粹的表达成为了艺术的追求。

　　漫长的艺术史中，十四世纪的艺术品与如今二十一世纪的艺术品相比较，它们的共同点是什么?不变的是什么?是什么让这如此相异的两者都被视作艺术?由此，我们可以思考艺术的本质到底是什么?

　　艺术的真谛是什么：

　　艺术的真谛是什么，这是张肇达通过自己的经历和不断地创作中一直深思的问题。 在他的作品中，既有文艺复兴的柔美，有对主体的精细刻画，对人性对生命的赞扬，对现象的深思，又有当代艺术的纯粹，有对抽象的结构性和表现性的感悟，对理想对真实的向往，对精神的探寻。

　　从具象到抽象，张肇达的艺术就是这个对峙的一个融合体。他的具象人物作品有着精细雕刻与肆意破坏的碰撞，他的抽象水墨有着色彩空间与自然写意的融合，这都是他在有意无意之中，在寻找艺术真谛的路上留下的笔触。

　　作为一位艺术家，张肇达并没有想要给出一个关于艺术真谛的正确答案，他想要做的只是呈现他对这个问题的思考过程。在他看来，如果具象与抽象都是艺术，那只能证明具象与抽象都不是艺术的本质，那么艺术的本质或许只能是眼睛看不到的，或许是那个深思的灵魂。

　　艺术从具象到抽象，如果看的到的都无法连接，那只能是无法看到的起了连接的作用。

　　据悉，本次展览将持续至4月29日。

　　张肇达为嘉宾介绍作品

　　张肇达与著名文物鉴赏家孙洪琦

　　张肇达与嘉宾

　　张肇达与嘉宾

　　开幕式嘉宾合影

　　开幕现场

　　展览现场

　　展览现场

　　展览现场

　　展览场景

　　展览场景

　　展览场景

　　M13系列画作

　　注视者系列画作

来源：雅昌艺术网