曾经有段时间，衣服上印着希腊神话人物、或是某个罗马雕塑图案成了时尚的标志。这一影响至今仍在。

该风潮的流行，大概要得益于各个服装大牌的引领。其主张皆称;艺术跨界之作。

跨界没错，毕竟当今流行嘛。但一到夏天，看着满大街身披各种希腊神话T-Shirt的潮人飘忽而过，不觉得很别扭么？

回答这个之前，先来说说我对“艺术跨界”的看法。

啥是艺术？这是多少个世纪以来人们一直思考的问题。英国百科全书这样定义艺术：艺术有时被称为精致艺术或美术，指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡，以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的感觉或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。

当然，艺术的概念随着不同的时间和地点不断丰富和改变。在欧洲十八世纪末期，艺术的范围不仅涵盖了美术，既绘画、雕塑、建筑，还包括音乐、舞蹈、诗歌和文学。十九世纪以来，艺术的概念越来越多样化，电影、戏剧、摄影、数字艺术和时尚也被纳入其中。

基于这一点，我认为与其说“艺术跨界”，不如称“艺术跨类”更为合适。当然，在当代艺术环境中，时尚是否属于艺术范围内仍存在争议。

艺术家（非设计师）与时尚品牌的合作可以追溯到20世纪30年代。我们知道Salvador Dali 与巴黎时尚圈的时装设计师 Elsa Schiaparelli 的合作作品，最著名的就是皮皮虾长裙。现当代，艺术家如草间弥生、村上隆、安迪沃霍尔在时尚圈更是风生水起。从艺术家和奢侈品牌的合作中我们可以窥视出二者之间是如何各取所需，如何共生共赢的。

说到这里，不得不吐槽一下LV & Jeff Koons 合作的masters大师系列包包。

包包真的好看么？将肖像画和希腊神话等故事画生硬的套用成装饰图像是否美观？那些带有情色气味的、巴洛克和洛可可的奢华风尚的绘画，是否真的满足现代审美体验？

其实游戏的本质就是通过名家的画来提升自我品牌、彰显尊贵感而已。

不得不说的是，肖像和神话故事画实在没有很强的装饰性。在这些包包中最好看的，可能就是印有是梵高风景画那款了。

说到这里，设想和提议那些时尚圈玩跨界的大师们一下，如果将那些装饰性强的大师作品改编到包包中，比如马蒂斯的剪纸、葛饰北斋的富士山景和蒙德里安的几何抽象等，是不是会更好一些？

文章源自微信公众号：聿斯（微信号youthinkers)