桂勇的画奔放、恣意、有才情。他的画不是简单的摹写自然，更多的是一种表现性的涌现。他把自己的个性、阅历杂糅和拼接，让艺术的材料特性与自我的情感无缝焊接，让这种带着强烈情感个性的材料倾泻于画面，表现性跃然于画布。正像他自己说的那样在他心中“绘画无需宗派”，仅仅需要自我的‘释放’。正是这种感动着艺术家的释放，给观者带来强烈的共鸣感。桂勇的這种自我情感的表現就是中國書畫的精隨，即；“写意”。“寫”字通“泻、泄”，“意”字上音下心，乃发泄心中之音，這是中國精典書畫的最高境界，王義之兰亭叙、颜真鄉祭姪文稿、蘇東坡的寒食帖，皆是喜、悲、愁三種境界之极的情感渲泄。這些中國歷史上重臣大家雖是事余即興，但對其書畫品格的評價也往往高于以技謀生的畫匠，高山仰止，中華人文傳統对艺术创造向來有高度的素養要求，桂勇面对画布，不画草圖待到一种极致的涌泻欲不能自持时，拿起画笔一气呵成，一挥而就。這种以中國書法和西方點彩派技法兼融的胆識值得肯定这种绘画的状态本身就赋予了他艺术的一种卓尔不群。我认为他更多的在追求一种形而上的精神快感，摒弃了观念和绘画色彩的传统，仿佛绘画在他身上成为了一种“源生”。这种画面的律动在为绘画建设新的“秩序”，这种规律性正是他自身绘画语言的建立和形成。从画面上看，他要表达的是一种内心的生发，与他的生活阅历、心境、心情有关，而不具有现实的指向性。他也不是简单的“美”。美更多地指向感官的时候，他却表达了一种内在深层的“舒适感”，这种舒适感有时候是与美有较多的关联，但它更深层，更内在。他凭靠直觉和天性作画，享受在每一幅画的创作过程中，色彩的随情律动营造出一种氛围，表达一种心境。他像一个勇士，一个勇于探索的勇士，只管前行，把艺术与现实的重构权留给观众。

作者：杨华山