艺术家周昌新

　　周昌新，中国当代著名画家;中国重彩油画奠基人;中国厚彩瓷创始人;线彩主义绘画之父;真象艺术开创者;中西艺术融合焦点与标志性人物;中国对外文化交流使者。

　　1973年生于中国广东湛江，1993年毕业于湛江艺校美术专业，1994年师从中央工艺美院(现清华美院)杜大恺教授学习现代重彩，2000年考入中央美院壁画系硕士研究生班专修壁画艺术。现为周昌新艺术基金名誉理事长，《重彩油画》杂志主编，中国重彩油画国际研究院院长，中华文化促进会理事，世界艺术家协会理事等职务。其代表作有《中华魂》、《净》、《命运》、《花魂》、《心灵家园》、《秋高颂》、《美丽的过程》、《源》、《长生天》等。周昌新现已成为中国民族艺术对外交流的文化使者。

　　雅昌艺术网：各位雅昌友大家好，今天我们来到了艺术家周昌新老师的工作室，他即将要在中国国家博物馆进行其个人作品的展出，向大众展示他在重彩油画及厚彩瓷创作上的成就，今天我们就请到了周昌新老师，谈谈自己的艺术创作和心得体会。周老师您好，首先请您为我们介绍一下此次展览的情况？

　　周昌新：这一次展览是以纪念中国改革开放40周年为主题，以“日出东方”作为展览的主线。这次展出的所有的作品是我在中国的每一个县创作的，我基本上走遍了全国，每一个省都有各种的特点，所以我们按照中国的地图，每一个省都选取了一些我的代表作，作为这一次展览的主要作品。我有些省可能画的比较多，有一些省画的少一些。因为每一个省的特点不一样，我自己的感觉也不一样，我比较喜欢原生态的这种感觉，这个画的比较多。所以就是像云南、西藏、内蒙、新疆画的比较多。，全国每个省多少不一，这次在国家博物馆的展览就是把各个省的我们认为有代表性的特点，都选取出来展示给大家。

　　北京《日出东方》197cmX291cm--2012

　　雅昌艺术网：您曾经提到了您的重彩油画，是受到了梵高的影响，那么其中两者的关系具体是怎样的呢?

　　周昌新：我们中国油画，我们中国的油画家，要真正创造出一个新的这种面貌，肯定要有传统，就像我们中国画的传统一样，我们中国画的传统在中国，油画的传统在西方，如果是我们要对油画进行创新，那我们中国的油画家必须要在西方找到他的传统的对接的口，任何的创新都是沿着历史的脉络往前推进这才叫创新。我们中国的油画家很多都是画了一辈子，最后发现就是自己画的东西和西方的油画差不多，这是很悲哀的。中国的油画家一定要把自己放到世界的范围去衡量自己的创新。油画它不是一个中国的自有创新的一个品种，它是从西方传来到中国才一百多年，中国的油画家如果是要创新必须到西方去寻找自己风格对接的这个口，这个历史节点在哪里，不管是画具象的，抽象的还是表现的，就是每一个油画风格的这个创新与推进，必须要有传承和发展。

　　我的重彩油画的风格，就是传承和发展的印象派以后，后印象派梵高风格的一个延伸和发展。所以就是这个说到梵高有什么关系，真是有关系。这个为什么会有这种渊源关系，西方油画这个古典油画的创作，就是几百年间，它们对形体的塑造主要借助明暗，这是谁也避不开的一个造型的特点。到了印象派以后，修拉把油画变成了用点来创造，也就是修拉创造了西方油画的点彩，一幅作品通篇都是色彩小点构成，这是西方印象派的一个基础。然后到了后印象派，梵高在创作的过程中，因为他非常有激情。因为他在画的过程中就是笔触很激动，就无意中把点彩变成了小短线，。西方油画发展到了梵高的小短线就停止了，就没有再向前发展。而就是我是在梵高的小短线的基础上，融进中国绘画的这种线条表现形式，把它变成的油画的线条。所以西方印象派的这个绘画叫点彩派，我给它起了一个新的名字，就是线彩派。现彩主义绘画，所以我的重彩油画和印象派最本质的区别就是他是点彩我是线彩。这个梵高的曾祖孙威廉·梵高，他们家族是100%的认可，我就是梵高的再发展。所以就是这个我觉得他们就是在作品的面前，是不能否认的。我既像梵高又不是梵高，而且是我对他的绘画精神，是有进一步的提升和发展。所以我觉得从这一点我希望能够就是能够给中国的油画家的创新带来启迪，不要就是说一味在中国自己画，一定要把自己的油画创新，放在世界坐标里面去，去寻找自己的这种比较的路径，我们中国的油画，百年的历史，要实现超越600年的西方油画历史，也就是我们中国尤其现在提出来的弯道超车，我们中国画的创新，历史以来都是对线条的这种创新和拓展，每一个中国有成就的中国画家，都是对线条的一个创新的一个前提下，他才可以在这个历史下留下来。所以就是对线条的创造，是中国人的智慧，我对油画线条的这种创造，线彩主义绘画的创造，是基于中国几千年的线条的传统，融进了中国几千年的线条创造的精髓，才得以创造出来的。就是属于油画独有的这个线彩主义体系。

　　线彩主义油画的这种创造，它会就是对于这个油画家情感的宣泄，会是一个非常有利的一个表现形式。所以就是在这种前提下，就是线彩主义绘画的这种创造，就要迫使要求这个艺术家在表现形体的时候，要把每一笔都幻化成色彩线条。这个是非常高难度的，你把每一笔都画成色彩线条，那个是很难的。你看美国的怀斯的作品，怀斯的作品，你要放大到就是厘米级的时候，他还是有笔触的，这个就非常难了。

　　浙江《渔船的故事》80x120cm 2009

　　浙江《烟雨江南》80x120cm 2009

　　云南《新大陆》197X291cm 2014

　　新疆《秋迅》80x120cm 2006

　　西藏《神话》150x260cm 2012

　　雅昌艺术网：厚彩瓷也是您主要的系列，厚彩瓷也是您主要的创作系列之一，那么从重彩油画到厚彩瓷，其中的转变经历和难点在哪里呢?

　　周昌新：厚彩瓷应该是在重彩油画的基础上，就是这个拓展的一个新的有中国特色的这么一个绘画品种，厚彩瓷从创作开始，就具备了艺术品的特征，第一个特点，就是厚彩瓷是纯艺术绘画，这个可以非常清楚地告诉大家。第二个就是，厚彩瓷也是我的线彩主义绘画的一个延伸，他只不过用勾线在表现，重彩油画用油画颜料油画布在表现。厚彩瓷也全部是由色彩线条构成的，这是厚彩瓷和重彩油画他们的理论基础，他的这种表现基础，就是线彩主义绘画。所以就是说，厚彩瓷是重彩油画的一个延伸一个全新的发展，这个一点也没有错。

　　厚彩瓷的表现，可以说比重彩油画难度大的多。我在这里跟大家说三个难点。第一个就是厚彩瓷的色彩，无法调和。也就是说所有的画画都会两个色彩调在一起，变成第三个色彩，而厚彩瓷的高温颜色釉在调和的时候，他是两个泥巴，你把两个泥巴搅合在一起，他的色象不会有显现，也就是变成了一堆烂泥，你根本不知道它是变成什么色彩，这是一个非常核心的难点。

　　第二个就是，厚彩瓷在画的过程中，色彩在流动，就是它在烧制的过程中，色彩在跑。为什么要叫厚彩瓷？我现在画下去，最后的能烧到1.5厘米，或者2厘米高度，而中国历史上所有的陶瓷工艺品，他只是薄薄的像水彩一样，它稍微画厚了，就裂开了。一烧就裂开了它是烧不成了，而我的厚彩瓷最后烧成了，这个也是我厚彩瓷的一个核心的特点和一个大的创造，

　　第三个难点，画厚彩瓷的时候，就是每一笔色彩，对水分的控制，类似于在刀尖上跳芭蕾舞。也就是说这个每一笔色彩下去，他的水分的含量要恰到好处，多一点少多点，都会让这个瓷板崩溃，多一点当场就裂了，少一点送进去烧的过程中就炸开。所以就是这个对水分控制，是很多的艺术家驾驭不了的。所以就是三个核心的难点，让厚彩瓷很多的艺术家，在他面前都会望而却步画不了。

　　台湾《九九峰》80x120cm 2007

　　内蒙《额济纳三道桥》100x120cm 2009

　　吉林《夹皮沟金秋》 100X120cm 2012

　　海南《鱼鳞洲》80x120cm 2010

　　雅昌艺术网：周老师，您通过这么多年的中西方的艺术文化交流活动，您的个人身份也是从一位艺术家，变成了一位文化传播者，那么您如何看待中西方艺术的交流与碰撞?

　　周昌新：重彩油画的创造，其实就是真正的东西方文化融合的一个结晶。我不管是东方还是西方，我们天天都在说，究竟是东方的艺术更高，还是西方的艺术更高?我现在可以给大家公开一个答案。不管是东方，还是西方，各有特点各有自己的体系有自己的特点，有自己的这个高明之处。但是谁都不是最高的。谁都不能说自己是最高的，将来世界最高的艺术，一定是东西方文化融合的结果，东方加西方才是世界最高的，所以就是不管是东方的艺术家，还是西方的艺术家，都不能把自己孤立起来，所以东西方文化的交流，碰撞在历史上，从来就没有停止过脚步。敦煌壁画几千年的演变，全是丝绸之路上东西方艺术交融的结果，那是中国艺术家几千年来的这种创造的结果。不断地吸收融合创造，不断地交流碰撞，才会产生最高的艺术。当然了我们现在创造了厚彩瓷，那是中国画那是中国艺术语言，中国就是陶瓷，陶瓷就是中国。在这种语言下，两者可以说是一中一西，就是我两个手可以相互互画，就是重彩油画和厚彩瓷是什么关系?他两个是相互促进相互变化的相互接力。

　　雅昌艺术网：非常感谢您接受我们此次的采访，5月18日周昌新老师的个人作品展即将在中国国家博物馆拉开帷幕。可以近距离欣赏到周昌新老师的重彩油画及厚彩瓷创作。

　　广西《巴马生命之河》100x120cm 2010

　　甘肃《祁连山》100x120cm 2009

　　北京《中国红》150X260cm 2012

　　坝上《路在何方》 80X120cm 2007

　　《黄河进行曲一》100X120cm 2014 壶口

作者：蔡春伟