第一次看到宗建成的作品时，就被他画中极具苍茫感和时代气息的城市所吸引了。

绿色的墙面斑驳老旧，依稀能通过铁门看到院落里的草坪。

色调沉稳，质地斑驳，极具冲击力。这是宗建成笔下的世间万象。

各种纸箱和书册堆积在一角，火红的光亮预示着它们即将被烧毁的命运。

他将自己个人的真实体验融入画中，画着消融的记忆场景、宏大的钢筋水泥丛林、蓬勃的苍寞瓶花，辛辣的笔触背后是仿佛一个新的世界。

房间里散乱着被弃置的家具，天花板上的裂痕，显得这个房间格外凄落。

有一股斑驳的铁锈味儿的废弃老工厂。

绿色的盆栽却在压抑的画调里，格外沉稳。

他是宗建成，90后新锐画家，毕业于文物鉴赏与修复专业。2016年，24岁成为中国美术家协会最年轻的会员。

宗建成的画，总能唤醒人们一些记忆深处的回忆，仿佛一个磁场。

或许这得益于他身上那股韧劲，他一直在挖掘社会现实最真实的东西，现如今人们的生活状态。

所以，在他的画里总少不了生活的影子。

虽然荒颓破旧的画面里从没出现过人的身影，但人们生活过的印记比比皆是。

老旧的复印机，电扇甚至是吊灯。这种大面积的铁皮青色所带来的斑驳感似乎一下子回到了上个世纪。

从宗建成6岁时懵懂拿起画笔开始，他一直只是把绘画当作自己兴趣。直到高三暑假，看到安塞尔姆 · 基弗的油画。

“原来还可以那样画画。”他至今都记得初见基弗画的那种震撼感觉。也是那时开始他决心以油画作为自己的创作语言。

高考时，以2分之差与与美院失之交臂，凭借还不错的文化成绩考入南艺文物鉴赏与修复专业，如愿进入艺术院校读书。

在大学四年里，虽然学的是文物修复专业，但是绘画是他空余时间的主旋律。大学包容开放的氛围，让他有了很多机会在绘画上精益求精。

宗建成大一时的作品

大一的时光是最让宗建成刻骨铭心的。由于学校的学年课程安排，各个专业之间的包容并济，有很多自主时间让他能够不停的创作。这一年，他进步的很快。

并且这一年，他参加了人生中第一次展览（江苏省首届水粉画展 ），而且获得了第一个奖。

这次意外的成功让宗建成对绘画这条路更加有信心了。

宗建成大二时的作品

宗建成大三时的作品 大聚居 100×200 2015

文物鉴赏与修复的专业学习，也给他的绘画创作带来了灵感。

他把修复时使用的一些材料加入绘画中，比如铜粉、胶……在修复文物时，他注意到了充满历史感的碎片，有了将这种厚重体现在画里的想法，绘画时开始运用厚重的色调、勾画斑驳的碎片来凸显画的陈旧感。

本科毕业时，他还选择了油画修复作为自己的毕业论文研究方向。

大学时正在进行油画修复的宗建成

后来回忆起他的大学时光，他用了两个字：“充实”。绘画填充了他的大学空闲时光，也给他带了意料之外的惊喜。

大学四年，作品两次入选国展，两次获奖。

宗建成大四的作品 城南路28号 150×180 2015

文静腼腆的宗建成，大学时人送外号“呆哥”。也许正是这份“呆气”，这份执着成就了他。

2017年，毕业才一年的他在母校成功地举办了一次个展。

这次个展取得了很好的反响。重回母校办展，也让宗建成体会了一把“衣锦还乡”的喜悦。

《造境》是他当时办的个展名字，也是他最近在创作的一个画作系列名。

这幅画，是宗建成印象最深的一幅画之一。

他至今都深刻地记得这幅画得到的一个评价，“好像梦的颜色。”确实，在钢筋水泥间创造一个梦的宫殿，是宗建成现在的梦想。

宗建成不再满足于对画面描绘的精益求精。他渴求与观画者的内心精神世界沟通，那是一种凌驾于真实之上的虚幻。

电脑的形状是不规则的

天空不可能是橙红色的

我很喜欢他2018年创作的这组新作品，从原本庞大的外观建筑转向室内，像是从外向内探寻的过程。

其中不乏对儿时生活场景的记忆，可扑面而来的破碎感又将你一下拉回现实。

造境，即是记忆、心境的重造。宗建成通过做像烧焦处理的技法，营造记忆褪去慢慢拼凑的感觉，也通过记忆这个概念，使画面中的不合理变得合理起来。

巷口 80×100 2017

就像荷兰后印象派画家梵高说的那样：“在油画的后面，跳动着画家的脉膊”，宗建成的绘画作品背后深藏着的是他对现代文明的反省、时间概念的思考。

真实还是他作画的重点。但是逐渐在他的画面中逐渐出现了荒诞诡谲的元素。这些元素不是那么明显，但是放在里面，能营造一种乍见合理，仔细看又不合理的趣味性。

他试图带给观画者更丰富的视觉体验，也试图通过这种方式，与观画者和自己进行交流。

在他的画里，人们能找到生活的影子，又仿佛看到了一场梦。这种奇特的感觉只有宗建成的画能带来。

正如画家邢健健对宗建成的评价：

“宗建成显然知道自己要什么，苦涩的艰辛中不失斗志的昂扬，衰腐的没落中坚守着内质的优雅，无人问津处为自己辟出一块土壤，让才情肆意绽放。绘画最让人着迷的就是手绘在布面劳作留下的痕迹。期待一个新视角的‘建成’！”

2016年，他成功进入了中国美术家协会。宗建成坦言自己很幸运，大二那年成为最年轻的省美协会员，24岁成为最年轻的国美协会员。

“这些都比我想象的早。”宗建成很淡定地形容自己的经历，“但是我也都准备好了。”

宗建成的“逆袭”看起来是个风平浪静的故事，没有有关生存的苦痛挣扎，没有大器晚成的厚积薄发……

但其实所有的逆袭都在情理之中。

他非科班出生，却因此有了灵活的艺术头脑和充分的自我思考时间。他年轻，却因此有了独特的审美嗅觉，将废墟图像进行了新的诠释。

后现代主义建筑大师矶崎新说过：“未来的城市是一堆废墟。”我想在宗建成的画里，我看到了未来的城市。

2018年，宗建成带着自己对于城市的理解再次出发。将接下里的展览主题定义为忆计划，继续打造着他心中的城市记忆。