参展艺术家与著名艺术家张见和著名评论家孙磊在现场合影

　　2018年9月2日下午3：00，“转音”-毕晓慧、胡箫桐、栗玉莹、戚聿顺、杨怡、叶紫、张苛作品展于北京798方圆美术馆盛大开幕。本次展览由方圆美术馆主办，著名艺术家张见和著名评论家孙磊提供学术支持。青年策展人单宏和青年艺术家毕晓慧担任策展人，为展览提供专业指导以呈现青年一代的水墨品质，精神气象。

　　著名艺术家张见对雅昌艺术网说：“这次展览的艺术家我都很熟悉，有我带的研究生，也有高研班的同学，他们呈现了他们的整体创作状态，或者是中国工笔画前进方向的某种趋势。他们是85后及90后的这样一个年龄段，对传统的精研和继承还在路上，艺术创作显示了他们对生活、对当代状态的体察。同时，展览可以整体的反映出当代工笔画开放、活跃的思想状态和创作状态。本次展览既反映了青年艺术家的个人追求和艺术高度，也整体反映了当代工笔画丰富而活跃的思想状态和创作状态。”

著名艺术家、展览学术支持张见

著名评论家、展览学术支持孙磊（中）

青年策展人单宏（左）

艺术家 张苛

艺术家 毕晓慧

艺术家-叶紫

艺术家 杨怡

艺术家-戚聿顺

艺术家-栗玉莹

展览现场

　　孙磊在展览主题的阐述中提及：从某种意义上讲，我们在文化层面总有一种主客体意识，原则上，主体的语言、思想、精神是当代社会、情感、生活的绝对性条件，也就是说，我们必须有一些血缘性的特征，其表达才能够适得其所。而令人遗憾的是，大部分人会将这种血缘性特征放大至一叶障目的地步，将自我认知变为自我膨胀，使其成为一种否决式的态度，继而固步自封，失去活力。因此，客体的重要性就不仅仅是一种对应或者补充了。今天，客体与主体的交织是当代社会的文化现实，甚至客体转化成主体的例子也比比皆是，也就是说，目前我们所处的时代，已经几乎无所谓主客体文化的关系构建了，它已经一体化了，或者内化了，所有的声响都来自内部的转音。

　　这也就不难理解具有极为“私密特征”的中国画的发展为什么不被世界艺术的波澜所淘汰，在主客体一体化的进程中，中国画的问题被强制性地“内化”了，内化成一种可以不断自我变化的微观景观。重要的是，如何让这种微观的声响进入到世界景观的音浪中去。也就是说，越精微的方式可能越能够从内部“回到”世界，回到我们曾经和正在拥有的世界。那么从工笔语言和思想出发，引导出一场别样的音乐会，自然也就显得坚实有效。这也就是‘转音’的指向。

　　七位年青人在工笔画的研究中都加入了他们独特的调性，这种调性既与当下世界艺术的思潮有关，又与本体语言和思想的内省反思有关，他们各自形成细微不同的的差异，但更重要的是，他们提示出一种“转音”的形式，一种消除了“东西方”、“主客体”、“现当代”焦虑的转音形式。当然我们也意识到，他们似乎过于聚焦于“私生活”，实际上那是任何“转音”的基础，它附着于每一个人个体的真实之上。因此，我们看到新一代画家的自足性与深入度，他们并不苍白，他们的文化带有强烈的主体化意识，这个世界从一开始就是他们的，他们将创造属于他们的东方文化，从具体的转音开始。

毕晓慧 彳亍95x167cm2018

毕晓慧 相互 44.5x65cm 绢本设色 2017

毕晓慧 向内 44.5x34绢本设色 2018

胡箫桐 《寒幽》53.5_1100，绢本设色，2017

胡箫桐《白羽》53.5_1100，绢本设色，2017

栗玉莹 欲之二 98x29cm绢本设色2018

栗玉莹《重屏二》86x56厘米绢本设色2017

戚聿顺 变量 27.5x25.5cm 绢本设色 2018

戚聿顺 伸延 60×51cm 绢本设色 2017

杨怡《信念诗》 44.2X61.5cm 绢本设色 2018

杨怡《瑶台镜》 40X92cm 绢本设色 2017

叶紫 她的叙事诗系列四2018 绢本设色 60x107cm

叶紫 她的叙事诗系列五2018 绢本设色 39x128cm

张苛《聊逍遥》50x80cm 绢本工笔 2018年

张苛《雾雨淫淫》50x150cm 绢本工笔 2018年

　　据悉，本次展览将持续至9月18日。

来源：雅昌艺术网