《中国美术报》第010期 艺术家 B06-07

杨正新

　　1942年生，上海人。1965年毕业于上海美专本科中国画系，同年入上海中国画院工作。现为上海中国画院画师、国家一级美术师，上海大学美术学院兼职教授，中国美术家协会会员。

虚室生白 吉祥止止

读杨正新先生的《印象园林》系列作品

姚宇怡

　　海上画家杨正新先生近期创作的《印象园林》系列作品标新立异，无论是《紫气东来》，还是《春色满园》，画面都充满阳光、空气清新宜人，深远的空间，浪漫的色调，让人精神放松，心灵得到安顿。看了先生的画，顿时觉得远离烦恼，疲惫的身心得到抚慰，对物欲和奢华的追求突然有一种反省。观者可以发现回归简朴的生活和亲近大自然是一种至高的境界。

杨正新 红树醉秋 纸本设色

68cm×136cm 2015年

杨正新 秋色缤纷 纸本设色

68cm×136cm 2015年

　　古典园林是时间的艺术、历史的艺术，无不蕴含着中国古代哲理观念、文化意识和审美情趣。在中国古典哲学中，庄子发展了老子的“道”说，提出：“虚者，心斋也。”即是说“虚”则境“空”，“虚”“静”合一，方能获取人生的自由和逍遥。这自由和逍遥，对画家而言，就是在抒发其审美情感时，使之得以超越前人并摆脱对自然主义的模拟，从而扫除心中既成的概念、形式及各种杂念，内心达到至上的静虚，使外界的种种诱发进入内心。惟如此，方能由必然走向自由，将自己的所见所闻、所知所想综合成一种宏观意识，并由此产生意象，从“大无”到“大有”，进入“大化”的佳境，“随心所欲”的佳境，“无为而无不为”的佳境。

杨正新 春 纸本设色

136cm×68cm 2015年

杨正新 退思圆 纸本设色

96cm×178cm 2015年

　　《印象园林》系列作品，是正新先生在借鉴老庄等中国古代哲学家思想的同时，以辩证唯物主义的认识论为指导，寻找和表现其迥异于他人的深切体悟，以其独特的思维方式和艺术语言，用一种属于他自己的表述方式向我们讲述他心中园林的韵味和印象。以意象的摄取，情感的具持来关切自然，呈现出被生命意识包涵与容纳的主体景观，在内在情境的延伸与拓展中，表现出一个繁芜绚丽、烂漫多姿的精神世界。其画意可从“笔意”“物意”“人意”三个方面来解读。

杨正新 夏之园 纸本设色

68cm×68cm 2015年

杨正新 紫气东来 纸本设色

68cm×136cm 2015年

　　笔意

　　在《印象园林》系列作品中，正新先生借用西方现代派绘画的布局，立意清新自然，章法严谨别致，造型生动简括，巧妙地将树木、花卉的传统图式转换为纵横交错且极富现代感的平面构成和色彩构成。他擅长左右手交替作画。他的用笔功力堪称一绝。他用笔有中锋、侧锋、逆锋、散锋、拖锋，多种笔法随机应变；线条有抑扬、顿挫、方圆、转折、虚实、轻重和苍润、刚柔的变化，他用笔沉稳，刚柔相济，虚实相生，浓淡相成，举重若轻，千变万化的线条是他绘画作品的主旋律；他的线条既凝重古朴，又松动灵活，他的线条有的苍劲老辣，如铮铮铁骨；有的婀娜飘逸，如春蚕抽丝，体现了画家对用笔“虚”“实”的理解。笔痕是心的痕迹，心痕是天地万物的痕迹。在随意勾勒点染间，达到了“心手合一”“物我俱忘”的境界，既自由挥洒，又法度严谨。无法则法更严，法更全，得一法而生万法，为无法。正是探索到适合画家自己灵性之“道”——创作规律后，才能够天马行空，自由往来，左右逢源，妙手成春。同时，不难看出正新先生对色的用心良苦，原本难以调和的对比色被他运用得别开生面，使用得清丽脱俗，应用得好像开拓了另外一番天地。巧用色彩，五彩斑斓中弥漫着意境的光泽，传递了画家热爱生命热爱自然的炽烈情感。

杨正新 秋 纸本设色

136cm×68cm 2015年

杨正新 幽静小园 纸本设色

68cm×136cm 2015年

　　物意

　　正新先生什么都画，什么都与众不同，与前人不同，与今人不同，阐发自己的思想情感，强调表现客观事物的“常理”而不是“常形”。画家创作出来的物我合一的意象与真实的客观物象相比，是一种处于“似与不似”之间的形态。因而，在作品中主体与客体间形成了一种紧密的情感联系，正新先生画的《亭圆月色》《夏日清荫》《瑞雪兆丰》，尽情发挥色彩的表现力，穿插于整个画面中，在形成空间关系的过程中，色彩已不仅仅是表现画面视觉冲击的一种符号元素，而且还作为一种营造绚丽氛围的浪漫情结渗化于画面中，从这个意义上说，色彩的运用已不拘泥于点缀与装饰的意味，而是以其独立的审美内涵与其笔墨相融合了。特别是画家选择了一个很好的视角，由曲廊（本身即含虚实）为穿插，间隔出大的虚实关系；以假山林木之实含融水池之虚，又于密林之林木中置数间实中涵虚的小亭，虚实相映，非常恰当地表达了庄子“虚室生白，吉祥止止”的哲学思想。寓作品于真与美，给人以新的启迪和美的意境。

杨正新 冬 纸本设色

136cm×68cm 2015年

杨正新 春色满园 纸本设色

68cm×136cm 2015年

　　人意

　　正新先生讲究“意随笔发”“无意为之”，也就是物我转换而达到意外之意的艺术效果，善于将最美丽的景色留在画面中，以典型性的造型呈现出美的恒定一面：充满张力的红色线条灿烂入目，引出一番姹紫嫣红烂漫撩人的景象；水墨与色彩的交织，线条繁与简的映衬，构成一种新颖的空间思维和视觉感受，尤其是他以“秋”为基调的画作，如《红树醉秋》《金秋泛波》《秋色缤纷》。他笔下的“秋”总是“净美”的、热烈的，处处充满着生机。“他把秋喻为春”，因正新先生这一代人特殊的人生经历，对于人生的秋季他们是百倍珍爱的。很显然，他在绘“秋景”时，总是用强烈的色彩来描绘秋天，霜叶红于二月花，这难道不是他对于“春”的向往吗！可以看出这是他艺术境界的升华。由此，在诗如画，画如诗的意境中，先生将那些愉悦的、明快的色彩融入于诗景、诗情中，以诗的意境去契合艺术形象的原初状态。以诗与景的紧密结合，表现在特定的“园林时空”中具有特质精神和独特风貌，呈现出一种生命勃发的焕然生机。

杨正新 江南好 纸本设色

68cm×136cm 2013年

杨正新 瑞雪兆丰 纸本设色

68cm×136cm 2015年

　　《印象园林》系列作品是正新先生古稀变法的一大成果，反映了清新挺拔的时代气息和生活情趣，弘扬了中国艺术精神，把握住了蓬勃的生命气息，在热烈的灿烂中寓意着祥和安宁，具有“笔墨当随时代”的艺术精神。真正的艺术家往往善于开掘和驾驭生活与自身的情感，将两者有机地融合在一起，并在不经意间表现、发展和完善着自己的艺术理念。■（原文有删节）

作者：姚宇怡