树根造型，天然奇巧，深受国人喜爱。中国人历来喜欢木质器物，大到建筑，再到家具以及案头摆设，木器可以说占据了我们生活中的半壁江山。与木之情结更是上至帝王下到百姓，无所不欢。根雕艺术，就是从枯木中寻求不朽意境，通过琢磨雕刻，幻化为美轮美奂的大千世界。

　　刘小平，1970年出生，从事根雕根艺已有三十余年。扁雕艺术创始人，高级工艺美术师，浙江省工艺美术大师，中国根石艺术大师，首届中国木雕艺术大师，首届中国十佳民间艺人，浙江根雕艺术中青年十大名师。其根雕作品曾荣获“山花奖”“百花杯”特等奖，七十余次在国家级和省级工艺美术精品展中获金、银大奖。

随心所乐

　　如琢如磨 “化腐朽为神奇”

　　刘小平的根雕手艺是自学的。“我自小就对艺术很感兴趣。当有了学习根雕的想法后，我就从最熟悉的寿星开始雕。”他不知道雕刻寿星其实是相当难的，人物造型要求精准，衣衫、拐杖、胡子等细节极难把握。但他一头扎进去，一刀一刀，直到雕出一个跟画上一模一样的寿星。

　　“工艺工艺，首先是‘工’，先把基础学会学精，未来才会有更多更好地对‘艺’的深入思考。”刘小平很有天赋，第三件习作就有买主喜欢，价格虽然不高，但对他可是个极大的激励。经过从自学到形成扎实基本功的七八年实践，他对整个根雕艺术的感觉渐渐明晰，“刘小平根雕”品牌也在行业内树立起来。“后来，我也收了许多徒弟，都要求他们练七年以上的基本功，熬过这几年，大多有成，迄今为止培养出三位省级工美大师、四位市级工美大师。”

　　十年磨砺，刘小平的创新意识在新世纪初开始萌芽，他渐渐涉足那些没有人做过的题材。“我曾雕刻扬州八怪，一找资料才发现，只有金农有自画像。那该如何来雕刻呢?就只有通过读他们的文字，看他们的字画，去揣摩这个人，揣摩他们的性格。”

　　“创作一个人物，不是将外表做得形似，而是要把精神做出来。”这些年，刘小平的“老子像”在业界多被模仿。他说，“在创作老子形象时，我专门研究过肢体语言，精心布置老子的手势，要雕出传神的老子，其手的角度、弧度都要精细地达到我心中的标准才可以。也只有这样，老子的精神在整体和细节中才能完美表达出来。”

　　随后，《百味人生》《百态弥勒》《水浒壹百单八将》等大型系列作品面世，从18罗汉升到500罗汉，从几十斤重的小件作品升级到十几吨重的大件作品，无论体量还是外形都出现了一个巨大的飞跃。“只有在技艺和思想都成熟的前提下，才有能力做出这些量化的东西，才能让数量级的作品群体充满生命力。”

　　呵呵，咱俩就知足吧……

　　绝在点题 漫雕将枯木唤醒

　　空洞即无物，但对刘小平来说，“空洞”成了他根雕的一个范式，也成就了他独创的“漫雕”突破。所谓漫雕，意即漫画式的雕作，形状夸张变形，“似与不似之间”，有着强烈的艺术符号和独特的视觉语言。

　　他对瘤块与疤洞有某种痴狂的激情，将这种丑之又丑的状态变得美而又美，发掘出蕴藏在空洞里的无穷乐趣，将其演化成人的一张张“嘴巴”，刻画出一系列生动有趣似像非像的人物造型。

　　漫雕，还绝在“点题”。“漫雕技艺不难，难的是给予其生命的那一句话，往往会斟酌好几十遍。”头顶盘旋着一块嶙峋怪石，露出些许头发，脸被显著拉长，一只眼半睁，另一只几乎全闭，自然的树瘤空洞就是一张苦嘴，仿佛在挣扎着说，“压力大着哪!”就是这样的一句“点题”，活脱脱地将整根枯木的生命唤醒。

　　目前的《人间万象》漫雕系列，已陆续完成4000多件作品。刘小平以民间性、幽默感、生活型、情景式、故事化的语言，对作品进行点题和命名，呈现了一系列单纯而复杂、喜感又哀伤的人物形象，具有夸张的面部特征和谜一般的意象。“在传统漫画里，讽刺性、幽默化的种种形式都是在用漫画语言和夸张手法来放大和表达，让观众更容易理解，漫雕也是一样，更多地追求对于内在精神层面的挖掘。所以，‘漫’其实是很有意义的。”

　　扁雕 丽影

　　禀赋之美 扁雕释放内在张力

　　扁雕也是刘小平的独创。“扁雕，是在薄、空、扁等特殊材料制约下产生的一种独特表现手法。”他解释说，要点是根据正常比例进行正面压缩、斜面压缩和侧面压缩。“扁雕是介于圆雕和浮雕之间的，它属于三维空间，因为它能全方位欣赏，且每个角度都有不同味道。同时，它又是从正面、侧面、斜面被压缩的，形成了三种角度的美。”

　　《道法自然》是第一件扁雕作品，最大厚度才4cm。刘小平充分利用材料本身厚薄不均，根据起位高低进行不同程度的正面压缩，使作品主次之间以虚拟空间的方式巧妙过渡，一个立体的老子展现了出来。作品《大禹治水》，长140cm，高40cm，而主体雕刻部位最大厚度不足2cm。刘小平介绍说，因其以动态的流水作为造型的环境主体，而立意核心的人物则成为实际环境中的客体，这种主、客体之间的动态连续和自由切换，使整个被侧面压缩的作品呈现出了极富故事情节的内在张力，其险恶环境和治水场面也自然而然的成为被滔天洪水吞没下的或然时空。

　　在扁雕中，如何雕琢每一处界面，如何勾勒每一段线条，如何从材质本身所在的天姿、赋形，质地、纹理，乃至疤痕、虫洞等等看到删削与打磨之后的种种可能?刘小平的回答是，“我必须挖掘出那份禀赋之美的所在，升华出那份情与势，神与思的高华来。”

　　“艺术创作。要随意不要刻意;要诗意不要俗意;要匠心不要匠气。”以技法作为基础，用激情“点燃”创作，以感觉定夺取舍，力求留下为大众所喜爱、自然所不能替代的作品，这是刘小平艺术创作的感悟，也是他对艺术生活的态度。

来源：雅昌艺术网