画家、收藏家汤黎健导览作品

　　导言：9月初，“浮世物语-日本浮世绘巨匠原版版画展”在上海虹桥当代艺术中心启幕，展出的48件原版浮世绘版画，均由艺术家、收藏家汤黎健提供。而在此前6月底，汤黎健也为上海美术学院和上海民生现代美术馆举办的“融合的视界——亚欧经典版画展”，提供部分藏品。

“浮世物语”日本浮世绘巨匠原版版画展

　　“浮世物语”开幕当天，并不夸张，观众几乎占满了整个展厅。而仅10天的展期，便排了9场导览。展览最后一天，11点便到现场却错过汤黎健亲自导览的观众对我们说，“我应该呆更久一点”，语气中满是遗憾。

　　看过展览也许仅以为他是浮世绘收藏家，但圈内认识汤黎健的人大多知道，佛造像收藏才是其主要藏品组成。我们在展厅见到汤黎健，与其聊起了他的收藏之路。但汤黎健却认为，自己只是艺术家、画家，收藏只是兴趣和爱好，过眼云烟，一笑而过。

　　【佛造像收藏：机缘巧合】

陆俨少题字

　　70年代，汤黎健毕业于上海美专，并于80年代开始，跟随陆俨少学习山水，后在刘海粟的指导下接触油画。当时老先生们赠送给汤黎健的画稿、题字，在长期积累中便成了汤黎健入门收藏的藏品，“现在说起来是藏品，但当时其实就是放在那里，学习之用。”

汤黎健（右）与老师刘海粟（中）

　　80年代末，汤黎健在敦煌研究佛教美术，与常书鸿、段文杰等前辈学习敦煌壁画的临摹，他的画作当时作为国内外访问的见面礼。90年机缘拜识了中国佛教协会会长赵朴初，安排去日本学习深造。

程十发题字

　　汤黎健与谢稚柳、徐邦达、启功是忘年之交，在与他们学习书画鉴定时，也开始渐渐纳入了张大千、吴昌硕、刘海粟、陆俨少、谢稚柳等老一辈艺术家的作品，真正开启了其收藏之路。

汤黎健作品

　　也许是受敦煌佛教艺术的影响，在他看来，收藏佛造像需要有佛缘。汤黎健喜欢高古、高年份的佛像，它们具有神性和灵气，这些造像在汤黎健心目中，比常人更加敬仰膜拜。在他的佛造像藏品里，既有北魏的石雕、明清的木造像，也有近几年来收藏的犍陀罗造像，而最早收藏的是一尊清代的小佛木造像。

　　最初接触收藏佛造像是在90年代初，农村老寺庙拆迁或家族供奉的一批明清木雕造像流向市场，都在当地玩古玩的藏家手中。当时“与他们打交道，几乎可以找到老的佛像”，而福建永春工的明清木造像是汤黎健最钟爱的一类。

浴佛（犍陀罗佛板、公元三世纪）

　　在收藏上，汤黎健认为，收藏之人首先心态要好，“我认为佛像在我心中是最好，这是缘分，并没有得失一说。”

　　曾经汤黎健的背包上，随意挂着一块清代乾隆年间的绿奇楠沉香牌，上面除了“斋戒”二字还雕刻了2条龙。有一天在朋友处看到一尊山西工的明代木佛造像，朋友同意可以以绿奇楠沉香牌请这尊明代佛像。如果以现在的市场价值来评判，绿奇楠沉香牌远高于这尊佛像的价格。

导师平山郁夫先生题字

　　90年代，汤黎健被安排去日本学习深造，跟随导师平山郁夫先生研究《中日佛教美术的比较》。日本对于佛像研究的古籍资料保存很好。汤黎健发现，与国内有明显区别的是早于国内，日本始于70年代的犍陀罗造像收藏。

　　提到犍陀罗，作为国内犍陀罗收藏第一批人，他认为，收藏佛造像一定要知道其根源的犍陀罗佛造像。而犍陀罗地处阿富汗与巴基斯坦交界处，犍陀罗造像是希腊人的脸，高鼻、深目、薄嘴唇。后来阿富汗战乱，许多犍陀罗造像流入国际古玩市场。

　　汤黎健收藏的犍陀罗造像出自日本家族传承，“起初藏家不愿意转让，但由于日本经济及家族年轻人对艺术品收藏的忽视，日本藏家才开始将手中的藏品流通至市场。”

阿特拉斯（犍陀罗、公元三、四世纪）

　　汤黎健对佛造像的痴迷，有次在意大利罗马采风的最后一天，晚上8点飞机回国的汤黎健，在与朋友吃饭时聊到，有位意大利藏家手中，可能会有他喜欢的东西。汤黎健心动了，为了让自己不带悔意的“曾经拥有过”，冒着误机的风险赶了过去。不虚此行的是藏家手中的佛造像，确实是汤黎健所想找寻的犍陀罗造像，当场便与藏家达成共识。

　　但问题来了，银联卡和VISA在此地并不支持，原本打算回国的汤黎健也没准备更多的支付方式。情急之下，汤黎健取下手腕上的老手表，询问以物换物。藏家也是识物之人，二话没说成交了。而这是世界上十大名表之一的积家(Jaeger  LeCoultre)古董手表，价值也远高于藏品的价格。

　　直至近10年间，国内才开始关注起犍陀罗艺术。

菩萨（犍陀罗、公元三、四世纪）

　　【浮世绘：一旦收藏，就会有瘾】

“浮世物语”日本浮世绘巨匠原版版画展

　　提到浮世绘，是汤黎健90年代在日本开始的收藏门类。当时在东京的古籍书店寻找佛像研究资料，书店的二层是浮世绘原版作品展示。这是汤黎健第一次接触浮世绘，也从这里开始了他的浮世绘收藏。现今只要在日本，汤黎健仍会去这家古籍书店看看。

　　不管是佛造像还是浮世绘，汤黎健对于收藏比较挑剔。特别是在浮世绘收藏中，根据自己的要求挑选比较有代表性的作品。本次上海虹桥当代艺术中心展览的48件作品，从画家风貌、风格上，基本能够反映日本江户时期浮世绘的发展情况。如浮世绘三大家的喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重，役者绘巨擘东洲斋写乐、浮世绘最大派系歌川派代表人物歌川国贞、歌川国芳、豊原国周、菊川派代表人物溪斋英泉作品等。

虹桥艺术中心现场，汤黎健向观众导览藏品

　　“一旦收藏了，就会有瘾”，汤黎健只要遇到好的浮世绘便会买下来。而跟随着谢稚柳、徐邦达、启功等鉴定大师学习的经历，让汤黎健深知，想要鉴定作品的真伪，需要自己多看，多学习、多研究才能积累丰富的经验。

　　为了积累经验，他会去世界各地博物馆看馆藏，美国波士顿博物馆收藏的浮世绘最多，主要是后期豊国、国贞、国芳等人的作品。而大英博物馆收藏的是早期浮世绘作品。日本收藏浮世绘的美术馆，如东京的太田、东京江户博物馆等，这些博物馆常常做些浮世绘专题展，一般有展览汤黎健都会去看。

　　喜多川歌麿

　　前两年，为了收藏一批日本藏家手中的浮世绘，在日本已经谈妥转让，但当他回国后，日本藏家因为其他原因谢绝了这次交易。虽然比较沮丧，但汤黎健还是比较坦荡，因为他相信，收藏不是你去收藏它，而是它收藏你，并且藏品会来找你。

　　果不其然，一段时间后这位日本藏家托朋友带话询问，是否还对这批浮世绘感兴趣，这才将这批藏品纳入囊中。

　　丰原国周

　　汤黎健谈到浮世绘收藏时表示，日本藏家转让藏品并不是价格高者而得，而是需要与藏家有一定时间的情感交流，认为你确实是喜欢这门艺术，而且不是以盈利为目的，就会放心托付于你，因为对他来说这也是家族传承下来的心血。过去日本藏家收藏的浮世绘都具有三代、四代家族的传承历史，既是出手也是零零碎碎几张。

　　所以日本浮世绘藏家一开始并不会转让给你，首先会转让几张，看你是否真的喜欢，其次也需要看你懂不懂。浮世绘看起来很简单，但从研究角度来说，是极具文化、历史、艺术价值的。

　　歌川国贞

　　东洲斋写乐

　　此外，在汤黎健的收藏中有中国清代木板年画的母版。中国清代木板年画因母版被毁于某一特殊时期而中止了其传承，为了抢救这批非物质文化遗产，后人根据图案进行复刻。汤黎健的收藏，便是幸存下来珍贵的清代中国木板年画的母版。这些藏品原是汤黎健引荐国外藏家在国内收藏，当这批藏家打算出手时，汤黎健又把它们高价买了回来，因为“这批藏品比日本浮世绘还要珍贵”。

　　从书画到佛造像，再到浮世绘收藏，汤黎健认为“收藏是靠缘分”，打动他的是藏品背后的历史故事。对于现有的藏品，汤黎健觉得如有适当的机缘也会展示出来，因为“独乐乐不如众乐乐。”

来源：雅昌艺术网 作者：王璐