韩国抽象艺术：金焕基与单色画海报

展览时间：2018.11.8-2019.3.2

展览地点：宝龙美术馆一层5/6展厅（上海市闵行区漕宝路3055号，近新镇路）

指导单位：上海市对外文化交流协会、

上海市闵行区文学艺术界联合会、驻上海韩国文化院

鸣谢：韩国文化体育观光部、韩国艺术经营支援中心、韩国海外艺术基金、韩国国立现代美术馆、三星美术馆

合作伙伴：ART ZHOU  BOE画屏

“韩国抽象艺术：金焕基与单色画”群展将于2018年11月8日在宝龙美术馆启幕。这是中国首次全面而系统的呈现韩囯抽象艺术单色画的大型展览，也是韩国国立现代美术馆、三星美术馆与国内民营美术馆首次最大规模的馆际合作。

单色画派的创作不是简单的用单一颜色画画，它具有丰富的内涵和美学哲理。单色画派艺术强调‘还原’，化繁为简，追求自然、质朴和单一化，舍弃绘画的语义性、叙述性，舍弃形象、符号和三度空间呈现，舍弃一切视觉表象，回归到最基本形态，还原零度状态。

策展人王纯杰表示：“单色画艺术家们的创作蕴含自身文脉和本土语汇，艺术家们的创作手法具有深厚而精湛的手工技艺，每个人都有各自独特创作手法和风格，他们几十年如一日的创作过程如同修行，超凡脫俗。”

金焕基（Whanki Kim），韩国当代艺术的先驱、“韩国抽象艺术之父”。当然，如果以迷妹眼光来看，他也是T.O.P外公的叔叔。而T.O.P对金焕基的迷恋，除了经常在他的社交软件上发布金焕基的作品，更在他重要的solo曲《DOOM DADA》的MV中向金焕基美术馆借来金焕基代表性的作品《鹿》，并为此亲自设计了空间的摆设。还多次出现在金焕基作品展览现场。

早在1930年代，韩国艺术家金焕基开始接受西方现代主义艺术，创新变革传统韩国绘画。他的早期画作将物象简化成几何造形，并以拼贴式手法，由点、线、面构成画作，作品富有诗意。他的晚期创作发展出纯粹的抽象作品。金焕基始于学习西方现代艺术，但穷尽毕生精力将西方现代艺术与东方本土文化建立联系，形成自身的艺术面貌。他是韩国抽象艺术先驱，他的艺术之道承前启后，对韩国现代艺术发展具有重要影响。

本次大展览将以“韩国抽象艺术”为研究线索，通过郑相和（Chung Chang-Sup）、丁昌燮（Chung Sang-Hwa）、河钟贤（Ha Chong-Hyun）、金焕基（Kim Whanki）、权宁禹（Kwon Young-woo）、李禹焕（Lee U-Fan）、朴栖甫（Park Seo-Bo）七位韩国抽象艺术的代表性艺术家的精彩作品，追溯自上世纪六十年代末韩国单色画运动发起至今的“前世今生”。

展出的百余件架上作品及李禹焕享誉国际的装置作品，称得上是韩国抽象艺术在中国的最大规模呈现，艺术家将以他们的精彩作品发问东方传统美学哲思与抽象艺术，乃至当下文明发展的碰撞与连结。

丁昌燮《楮 89029》布上桑皮纤维 142x82cm 1989（图片由艺术家家族与Kukje画廊提供）

七位艺术家不同阶段的不同作品，不仅展现出艺术家对“单色画”创作的不断突破和梳理，同时也承载下艺术家所处时代的“美学轨迹”。艺术家创作载体和表现方式的不断打破与创新，见证着艺术家的经历及其所延续的东方美学价值的“自身样貌”的递进。可以说，亮相在本次展览中的这些作品，是艺术家打造的关于自我、关于时代、关于东方美学的可贵“剖面”。

宝龙文化执行董事许华琳认为，展出作品能让观众感受到艺术家流淌在画面里的沉着细腻、无为随性的东方情感与精神价值，“藉由对这些作品及单色画的研究，更多元的生发出我们对传统文化的美学价值挖掘，推动中国美学哲思的不断发展。”

回看韩国抽象艺术，其对亚州现代艺术有着重要意义，而韩国单色画在世界抽象绘画史中，呈现出独特的东方文化气质，影响至今。单色画运动与具体派、物派成为战后亚州现代艺术进程中意义深远的三大流派。

本次展览将持续到2019年3月2日。