中国画一般在人们的眼中就是文人水墨画或写意画的代名词。

　　中国画的历史自元代以后就一直崇尚“水墨为上”的原则。其实中国画是以技法分为工笔和写意两种形式，而工笔画在中国传统绘画中占有重要的地位，在唐宋及以前一直是中国画的主要表现形式，她有着辉煌灿烂的历史和大量经典作品传世。中国绘画早期作品就是先勾勒墨线再敷以颜色，这就是最早的工笔画形式。中国画自宋代以后由于绘画观念的变化，产生了文人写意画的形式，并逐渐发展成为绘画的主流。但工笔画这种形式一直与文人写意画并行存在、发展着。尤其工笔画形式在用于表现人物肖像、记录史实、宗教壁画等方面有着不可替代的作用。工笔画是中国画中的写实方法，这种真实的描写、细腻的表现和绚丽的色彩是写意画无法代替的。工笔画的写实不同于西方写实主义绘画。西方写实绘画给人以视觉上的完全逼真，是由光线明暗造成的真实、立体的幻像。工笔画是一种平面的真实，是用线条勾勒出物体对象的轮廓形态，准确的说是一种形态上和细节上的真实，是相对写意画的“不求形似”而言的。比如像五代黄荃的“写生珍禽图”，宋代李嵩的“货郎担图”都是真实的描写了对象的外形和细节。中国工笔画有悠久的历史和优秀的传统，也留下了大量的经典作品。工笔人物画如：“赞花仕女图”、“虢国夫人游春图”、“韩熙载夜宴图”等都是传世的优秀作品，为后世人临摹传承着，至今仍为工笔人物画学习的优秀范本。这些作品无论在人物造型、线条勾勒、设色敷彩、构图处理都是传统工笔人物画的典范。传统中国画的学习方法与学习西画不同，基本上是师徒承传相授的方法。临摹成为学习中国画最重要的手段和方法。早在南北朝时期谢赫总结中国画的“六法”中，就有“传移模写”一法。虽然后人对其解释有不同，但不可否认其中有临摹的意义。中国画中临摹之所以如此重要，还与中国画的造型方法有关，这种方法不是以写生为主的造型方法，而是一种通过观察、记忆、默写的造型方法。线条造型就是适应这种方法，易于概括记忆对象，为了便于记忆和默写，线条被归纳分类，成为一种程式化线条，这种线条的表现力随着中国画发展而丰富起来，所以中国画的线条蕴涵了无限的内容。线条既易于记忆对象，又能体现画家的个性，如美术史上记载的就有“吴带当风”、“曹衣出水”、“张家样”、“周家样”，这些都是非常个性化的线条类型。这些程式化线条都是通过临摹而传承下来，而临摹者也是通过临摹学习了这种造型方法。现存古代的许多白描作品都是过去绘画的粉本，这种粉本既是一种绘画题材的规范，也是供人临摹学习的范本。一位中国画的学生，他要通过临摹师傅和前人的作品，从中学习造型方法、绘画技巧，并从中体会中国画的精神内涵，只有经过这种临摹学习，再经过学习者绘画实践、经验积累，结合生活中的观察、记忆、体会，在临摹学习的基础上进行再创造。所以临摹对于学习中国画来说是一种不可缺少的方法和重要学习阶段。

　　临摹在古人是两种方法，临是指针对范本模写，边看边画，不求绝对一致。摹是指拷贝下范本的轮廓，然后照范本描摹，要求与原作一致。后人把临摹方法合为一，主要方法就是先拷贝下摹本稿或原 作的轮廓，然后对照摹本或原作摹写。工笔画临摹有一定的方法程序。

　　古人在临摹画之前，还要先“读画”，细细揣摩原作者的作画意图、技法特点等，这样临摹时才能胸有成竹。这一点至关重要，不认真读画就临摹的，可能只得原作之形，而认真读画，作好准备再临摹，就可不但得原作之形，还可得原作之意。这种临摹学习是可以有许多收获的。

　　中国的现代美术教育是依照西方模式建立起来的。现在学习中国画的学生也要学习素描、速写、色彩、解剖、透视等西方绘画的基础，但是要学习中国画的技法，依然主要通过临摹来获得的。这种临摹不仅学习中国画优秀传统技法，也可以学习中国画的审美形式特点和观察自然与生活的角度等。所以现在中国画的学习是通过写生和临摹两种方法达到的。临摹课仍是美术院校中国画专业学生的必修课程。临摹中国画传统经典作品，是临摹的重要内容。

　　一种艺术形式，在保留其精神内涵和形式特征的情况下，也在不断的吸取新的营养，不断变化和发展着中国画尤其是工笔画在近现代西画传入中国后，吸收和融合了许多西画造型、色彩、透视解剖等因素。这个过程不一一概述。现代工笔画较之传统工笔画面貌有了很大变化。所以临摹工笔画不但临摹古人的作品，也要临摹现代工笔画优秀作品，可以从中学习到一些新的技法，新的观念等更多的东西。这本画集中收入的就是现代工笔人物画创作与写生的优秀作品，作为范本，供学习中国画的学生及业余作者学习、临摹之用。和传统工笔画经典作品相比，这些作品保留了工笔画的优秀传统，也有新的创造和新的技法尝试。“笔墨当随时代”这些作品在用工笔画形式表现现代人及现代题材有独到之处。和传统相比较这些作品有以下几点不同：

　　一、造型与线条。线条是工笔画的主要造型手段，谢赫“六法”

　　中的“骨法用笔”就是讲的用线条造型，以线为骨。古人造型用线，多把线条类型化，形成程式，这种程式化的线条运用不当就会使线条僵化、概念。现代工笔人物画造型保留了用线造型的传统方法，但是不再单纯依靠记忆、默写和程式化的线条，而是通过对真人模特的写生或生活中速写，提炼出鲜活生动的线条，线条较之过去有了更多的感性认识，克服了传统工笔画线条的弱点。同时在用线造型时，西方绘画的人体解剖知识也对现代工笔人物画造型有很大影响，这种方法在造型的准确性和细节的生动性都较传统方法有了很大提高。在线条的处理上，除了用程式化线条，还在用线时加进了写生时对对象的感受和变化，使线条和人物特征结合的更紧密。我们在临摹这些作品时要体会这种造型用线上的变化。在临摹过程中要通过勾线用笔的舒缓、轻重、虚实、顿挫等变化体会线条丰富的表现力。

　　二、色彩。色彩是工笔画重要的表现手段。我们通过临摹古人作品，可以学习传统工笔画的色彩规律和设色方法。现代工笔人物画色彩已经融进了许多西画的色彩因素，西画的色彩是一种科学的认识色彩的方法。因为中国现代美术教育基本上是西方(包括苏联)模式，西画色彩成为必修课，学习中国画的学生也要经过西画色彩的训练，所以在中国画尤其是长于色彩表现的工笔画中融入西画色彩因素也是必然的。这种色彩影响基本上是正面的，总的看是丰富了中国工笔 画色彩的表现手段。但在这些现代工笔人物画作品中西画色彩的影响是不相同的。比如有些作品在色调处理上，有些作品在画面色彩构成搭配上，有些作品在色彩冷暖和对比关系上，更有大胆的在画面色彩加进了光线。这些尝试都是受到了西画色彩的影响，在临摹作品时要注意到这些变化，使临摹学习更加主动。

　　三、构图、透视关系

　　中国画构图在谢赫“六法”中称为“经营位置”或称章法、布局，中国画构图是在平面上安排人物及物体关系，遵循均衡变化的原则，讲求“开、合”、“呼、应”有构图的程式。比如三角构图、“S”形构图等，并有独特的构图样式，如：中堂、通景、手卷、册页、扇面等。画面用线条的穿插解决前后空间关系，用计白当黑虚化背景空间。

　　透视是一种散点透视法，这和中国画的观察方法相一致的。现代工笔人物画除了运用传统的构图、空间处理及透视方法外，还在创作和写生中融入了一些西画的构图、空间和透视方法，比如焦点透视、近大远小、近实远虚、色彩近暖远冷、人物有仰视俯视等。这些因素融入的多少有不同，运用的自然与生硬也有区别。这都是学习和临摹者需要了解和注意的。

　　以上几点不能以偏盖全，需要在临摹过程中注意，并细细体会。

　　江西美术出版社出版这集现代工笔人物画作品作为学习的范本，是很重要和及时的。现代工笔人物画比起传统工笔人物画有了很大发展和变化，技法有了很多新法。如果今天的学习还停留在只临摹古人的作品，就显得不足和欠缺，而这画集出版弥补了这种不足。过去人们一般认为学习现代工笔人物画主要是通过写生方法达到的。而忽略了中国画学习的重要方法——临摹。其实作为中国画的初学者，无论学习工笔画还是写意画，临摹现代作品也是十分重要的。选择好的临摹范本，有正确的临摹方法，通过临摹学习，可以学到现代工笔人物画的方法技巧，提高造型能力，可以学到中国画独特的审美形式特征和审美习惯，也可加深对画家作品风格特点的理解。

　　愿这本画集出版能起到这种作用。

　　2003年6月于北京

作者：孙志钧