这次展览集中了工笔人物工作室近年的硕士研究生、艺术硕士、高研班学生的写生和创作作品。参展的画家有已毕业的硕士生，也有在读的学生，他们来自不同的院校，教育背景也不尽相同。有的已形成较成熟的面貌，有的刚刚起步。但从作品中可以看出各自的追求和努力，也可以看出贯彻导师教学理念和方法的共性。有传统的继承，也有探索与创新。教学成果是师生互动的结果，倾注了导师的心血和学生的努力。

　　工作室的建立到出成果，是一个积累的过程，导师教学理念的贯彻、教学实践的总结、教学体系的形成更不是短期能完成的。要有一个长期、坚持的过程。此次展览是一个阶段性的成果展示和总结。

　　工作室的教学理念“继承中国工笔画的优秀传统，建立工笔画现代化的教学模式，连接传统与现代，逐步确立中国工笔画的现代形态。探索承接传统、体现现代人精神、反映当代人生活的具有中国特色的当代工笔画艺术形式。”

　　中国画经过近100年的变革，尤其进入21世纪发生了很大变化，一直贯彻其中的是对中国画传统的认识继承和发展的理论研究和实践探索，也融入了西方绘画的造型方法、观念对中国画的影响。包含了以西润中、中学为体、西学为用、中西融合等命题，而西方式美术教育的模式，及以素描、色彩为基础的学院专业教育对中国画的影响最大，如何对待中国画传统和什么是传统的精髓，如何吸收借鉴外来艺术的因素、确立中国画现代形态的问题一直是争论和研究的话题。

　　在新世纪中国走向现代和富强的道路，中国文化身份的认同显的越来越重要。而中国画是中国文化最具代表的形式之一，如何确立中国画在国际艺术中的身份是学院教学最应重视的问题，工作室的教学也应在这种文化和大背景下进行。

　　工笔画有最优秀的唐宋传统，但元以后被文人画的大潮所淹没了。中国人物画所表现的内容最具时代特征、时代精神。所以如何认识工笔人物画的传统和如何对待先入为主的西方造型的问题是工作室教学应思考的问题。如何在创作中继承传统精神和如何面对现代社会的观念和现代人的情感又是现代工笔人物画更高层次的思考。

　　传统可分为无形的和有形的，无形的精神传统通过有形的艺术形式去学习、领会，如学习美术史、画论、读画及临摹古人优秀作品等。在工作室的教学中，“写生”是一重要环节。和水墨画相比工笔画的长处是写实性和细节的刻划，写实但并不描摹对象。写生可以发挥这种长处，教学坚持以线描造型，线条不但是中国画最明显的特征，也承载了中国画的精神，贯彻以写为特征的中国画传统，在勾线中体会中国画的神韵，将学生的西画造型能力转变成用线造型，强调线条和人物结构关系，起伏明暗和体积，将空间关系转为前后位置的结构关系，强调平面性，不渲染过于立体，突出细节的刻划以丰富画面，用凹凸法增加层次和厚重感。强调传统渲染方法，色彩上借鉴西画色彩规律和中国画处理色彩的方法相结合，以和谐对比为主要用色方法。

　　工笔人物画教学坚持中国画重精神、重意境的传统，并坚持工笔人物画现代形态的探索方向，坚持与时代同步，为时代代言，反映现代人的精神情感和生活面貌。

　　工作室的教学方法是“写生与创作结合，在绘画实践中贯彻理论讲解和艺术规律的指导。遵循教学规律和培养学生个性。在创作上强调因材施教，和学生讨论创作题材、方法，加强学生的构图能力，强调精神表达和意境营造。同时针对70、80后学生，及时引导学生在创作中融人观念的表达和现代艺术形式的借鉴”。

　　由于工作室学生的多层次特点和学生的不同教育背景，工作室这样的教学环境可以使不同的学生互相影响和互相学习，这是至关重要的，树立起良好学习风气和良好的审美趣味。通过教学，使学生各种的绘画能力和艺术感受转变为工笔人物画的表现能力和审美能力。

　　此次展览是工作室阶段教学成果展现，虽然作品仍有青涩和不成熟，但都充满了艺术的真诚和雅致的格调，也是当代青年人对现代社会生活的认知和表达，为彰显中国工笔画的人文精神付出的努力。

　　展览真诚希望能得到同行专家的批评和指导，以利于今后教学实践和中国工笔画的发展，感谢长期关注和帮助我们的工笔画届的前辈和朋友们。

作者：孙志钧