12月6日下午四点,“前行 · 当代艺术展”于北京山水美术馆正式开幕，本次展览由山水美术馆馆长孙越、艺术家赵斌担任策展人，著名艺术批评家、策展人杨卫，著名当代艺术家方力钧、王书刚、孟禄丁、袁佐、刘庆和、王劲松、杨少斌、伊灵 、宋永红等百余位艺术、文化、媒体各领域嘉宾莅临开幕式现场。  

本次展览特别呈现9位当代艺术家陈淑霞、蒋焕、李天元、马东民、王文生、杨波、赵斌、张方白、周洲舟的作品和近期创作，其中赵斌先生首次作为策展人和参与艺术家的双重身份与公众互动。9位艺术家，代表9种可能，每位艺术家都拥有独特的表达方式，致力于不断追求打破传统规则与常规范式，使公众更加真实地感知当代艺术的创造力。

山水美术馆馆长孙越致辞

著名艺术批评家、策展人杨卫致辞

策展人、艺术家赵斌致辞

山水美术馆馆长孙越、著名艺术批评家、策展人杨卫首先对展览的缘起和内容做了简单介绍。策展人及参展艺术家赵斌也在致辞中对冒着严寒来到山水美术馆参加开幕式的嘉宾，以及在策展过程中给予了无私帮助的艺术家朋友们表示了感谢。 

中央美术学院中国画学院副院长刘庆和致辞

中国美术学院第五油画室孟禄丁致辞

中央美术学院中国画学院院长、著名艺术家刘庆和及中央美术学院油画系副教授、 著名艺术家孟禄丁分别在开幕中致辞，陈淑霞、蒋焕、李天元、马东民、王文生、杨波、张方白、周洲舟八位参展艺术家也分别介绍了自己的创作简况和对展览的观感。

八位参展艺术家致辞

嘉宾合影

诚如评论家杨卫所言，这是一个别开生面的展览，参展的全是一群艺术圈的“老炮儿”，但各自的艺术领域和风格各异。当他们从四面八方聚集到一起，不仅会有更多耐人寻味的故事可以挖掘，也会有更多艺术创作的经验值得我们分享。

展览现场

 能量汇集与四面开花 

文/ 杨卫

这是一个别开生面的展览。之所以不同寻常，是因为参加这个展览的艺术家都是极为成熟的艺术家，不仅在艺术上早已形成了自己的风格特征，而且在各自的人生领域都能够独当一面。这样一群艺术界的“老炮儿”，从四面八方聚集到一起，自然会有更多耐人寻味的故事可以挖掘，也会有更多艺术创作的经验值得分享。故而，这个展览比一般展览要更加丰富，也要更加深邃。事实上，这些艺术家聚集在一起做展览，不仅只是为了呈现创作成果，更是为了揭示创造力的问题，即作为成熟的艺术家，在人生饱满、风格定型之后，如何再破再立、继往开来？应该说，这个展览表明了这些艺术家自我超越的雄心，当然也呈现了他们的创造活力。

不可否认，艺术创作存在着停顿现象，这在中年艺术家中表现得较为明显，尤其是成功以后的中年艺术家，受自身创造力衰微的影响，以及外在名利等因素的束缚，往往会变得因循沿袭、墨守成规。我们常说的“中年危机”，即是指这种地位和观念的固化现象。然而，这个展览的艺术家却打破了常规，通过自我的不断沿革与更新，以及持续的探索意识与试验精神，不仅呈现了自己的创新能力与创作成果，同时也为中国当代艺术丰富了叙事的表情。

陈淑霞作为“新生代”的代表艺术家之一，早在上世纪八十年代末便已在当代艺坛崭露头角，并于九十年代形成了自己趋于日常诗意与内心关照的典型风格。不过，陈淑霞并没有止于日常性表述，而是循着诗意的畅游，不断向人文的纵深空间发展。她的近期作品一反人物题材，而是将视线转向景和物，通过增强画面肌理，简化形式，形成一种空灵寥寂而又斑驳凝重的艺术语言，与中国传统文人画的逸趣关联起来，超越日常的平铺直叙，为当代人提供了更大的精神空间。王文生也是中国当代艺术界的“老字辈”，出道很早，并曾经作为某个区域的艺术领军人物之一，影响和培养了不少艺术家。近年来，王文生致力于写生创作，强调知与行的结合，写生足迹遍布大江南北。毫无疑问，实地进行写生创作为王文生的绘画注入了不同于学院绘画的勃勃生机。正如他画面中透出的麻点式笔触，梦幻般光影，总能带给人明快、灿烂的意向一样。王文生的作品也因此打破画室作画的拘泥，获得了审美的解放，同时也具有了诗意的品质。

李天元也是“新生代”的代表艺术家之一，早在上世纪九十年代初就有作品荣获全国油画展金奖。因此，李天元曾经少年得志，很早就扬名艺坛了。不过，李天元并没有为名所困，强烈的探索意识驱使他在艺术上不断地破旧迎新，以至于经过一段时间对图像的破坏之后彻底转向了观念艺术。近年来，李天元逸出现实之外，开始关注天体运动与时间奥秘，借用摄影等新媒介来呈现宇宙的变化，为当代艺术拓展了认识的维度，同时也带来了形而上的畅想。张方白是中国当代艺术界的独特个案之一，早在上世纪九十年代初，他便已经确立了自己凝重沉穆、劲健浑厚的画风，与当时的艺术潮流拉开距离，成了一股潜于时代背后的人文力量。这些年来，张方白持续地深度挖掘，不断探索传统精神与当代精神的形式联系，在弱化题材的同时增加了语言自身的表现力，更使其作品具有浑穆苍古、敦厚凝重的气质，给人一种强大的精神感召。 

蒋焕曾是新写实主义绘画的主要干将之一，早在上世纪九十年代便已赢得了市场的亲睐。不过，强烈的当代意识与探索精神驱使后来的蒋焕还是从写实绘画中走出，革故鼎新，转到了观念绘画的表达。他后来的作品多与细节有关，从微观叙事中去观照宏观事物，从语言的最小可能性出发，去探索语言的表现力与丰富性，让我们从中体会到了生命的肌理，同时也感受到了他的语言表达的魅力。马东民也是当代艺坛的一员老将，从上世纪九十年代至今，一直与中国当代艺术的命运相伴相生，经历了许多潮起潮落。他的作品呈现了他的人生经历，也折射了他的历史观念。有意思的是马东民的语言方式，不是正视，而是转换，通过烟云的处理，将历史也好，现实也罢，处理成影影绰绰、若隐若现的画面，从而将一幕幕历史镜头和现实场景，变成了超现实的文化景观。

周洲舟在本次展览中虽然年龄属最小，但也是响当当的老资格。早年的周洲舟主要是从事艺术的社会实践，曾做过许多公共艺术。近年来，他回归画室，潜心于自我表达，创作了不少佳作。最近的一些作品，周洲舟是以玻璃容器为题材，借用水墨的表现语言，在简化形式的同时强化了自己的文化个性。杨波虽然从事艺术创作的时间不长，却是艺术界的“老炮儿”。长期以来，杨波潜心于收藏，对中国传统文化有着系统而深入的研究。这无疑奠定了他的艺术基调，也为他的绘画注入了传统的人文内涵。因此，杨波一出手便显不凡，笔墨间不仅透着灵气，而且还连接着历史的文脉，既与中国的写意传统相联系，又与西方的抽象绘画相关联。

赵斌是本次展览的最初动议人，也是组织者之一。因此，这个展览能够成形并得以闪耀登场，赵斌功不可没。其实，赵斌的艺术资历非常老，早在上世纪七八十年代，他便在北京学画，与今天中国当代艺坛的许多大咖均是同学。所以，赵斌是中国当代艺术界名副其实的“老炮儿”。不过，虽然赵斌出道很早，但很长一段时间，他却是游离于当代艺术圈之外，一直在深圳从事动漫绘画。因此，在中国当代艺术的发展进程中，有一段时间赵斌是缺席者。大概正是为了弥补这段空缺，热衷于艺术的赵斌后来还是折回了北京，并放弃原来的动漫绘画，转到了当代艺术的表达。他的绘画极具象征意味，往往是借以动物性来喻意人性，表达了人与社会之间的种种复杂关系。在语言方式上，赵斌吸收了一些动漫绘画的因素，同时，借表现主义的方式加以渲染，使其画面呈现出了丰富多彩的意向，既有严肃性，又有游戏感；既有时代特征，又有人文关怀………
                                                                                                

2018.11.7于通州

 容器——新绘画切片研究 

《库艺术》全新改版 

全新开本与排版方式，带来更佳阅读感受

收录国内最富特色画家个案

全新角度的主题呈现

乌尔里希. 克里博教授担任学术主持

 长按下方二维码获取此图书 

 或点击文末“阅读原文” 

 垂询电话：010-84786155 

作者：库艺术KUART