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展览名称：
路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线
策展人：
菲利普·拉瑞特-史密斯
展览日期：
2018.11.03—2019.02.24
展览地点：
龙美术馆（西岸馆）
上海徐汇区龙腾大道3398号
关 于 展 览
飘摇至永恒
那红色的一缕
它将永不
被打断，被抛弃
亦或被切断
这永恒的丝线，它
是你——
路易丝·布尔乔亚
路易丝·布尔乔亚，《母亲》，1999
钢，大理石
927.1×891.5×1023.6厘米
泰特美术馆收藏，艺术家2008年提供
图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA授权
摄影: Marcus Leith
2018年11月3日至2019年2月24日，龙美术馆（西岸馆）将举办展览“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”——法裔美国籍艺术家路易丝·布尔乔亚在中国的首个大型回顾展。
布尔乔亚被认为是20世纪和21世纪最重要的艺术家之一，她的作品以融合了深层心理暗示和高度形态创造而享有盛名。此次展览将展示艺术家职业生涯中最为重要的系列作品，包括1940年代末期的“人物”系列雕塑，90年代的“细胞”系列装置艺术，还有她生命最后十年的以纺织物为创作核心的作品，以及最为宏伟的、纪念碑式的巨型雕塑——蜘蛛“母亲”系列。
路易丝·布尔乔亚，《带包的女人》，1949
铜，着白色与黑色，不锈钢
165.1×45.7×30.5厘米
伊斯顿基金会收藏
图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA授权
摄影: Christopher Burke
路易丝·布尔乔亚，《迷宫塔》，1962
铜
45.7×30.5×26.7厘米
私人收藏
图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA授权
摄影: Christopher Burke
本次展览是对布尔乔亚作品的多重解读，展览以“切不断的线”这一贯穿其全部创作生涯、极具象征意义的主旨元素来连接始终。在她早期的绘画作品中，“线”通常象征着头发与扭曲的时间。她的悬挂式雕塑有着这样永恒的矛盾与疑惑：牢固却脆弱，被固定的却可以改变。它们悬挂着，从一个单独的点开始并且只依靠一根线支撑。
路易丝·布尔乔亚，《细胞（黑暗的日子）》，2006
钢，布料，大理石，玻璃，橡胶，线，木
304.8×397.5×299.7厘米
伊斯顿基金会收藏
图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA授权
摄影: Christopher Burke
路易丝·布尔乔亚，《细胞 XX (肖像)》，2000
钢，布料，木，玻璃
188×124.5×124.5厘米
路易斯·布尔乔亚信托收藏
图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA授权
摄影: Christopher Burke
“永恒的丝线”，这一主题参考了布尔乔亚人生中最后15年来在布料以及缝纫方面的成就。她的织物雕塑和绘画是用她生命中长期积累下来的衣服、床单、毛巾以及其他纺织品所构成，事实上，也赋予了这些传记体般的作品，与观者产生情感共鸣的特性。布尔乔亚出身于一个古董挂毯修复家庭，年少时与挂毯有着零距离接触。
路易丝·布尔乔亚，《情侣》，2001
布料，悬吊设备
48.3×15.2×16.5厘米
伊斯顿基金会收藏
图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA授权
摄影: Christopher Burke
她标志性的作品“蜘蛛”代表了她的母亲，同蜘蛛一样，母亲在家族的古董挂毯修复作坊里也扮演着织布与修复的角色。因此“永恒的丝线”也代指维系母子关系的脐带。蜘蛛从自己的身体中织网，建造出一座极具生命力的建筑，正如布尔乔亚从自己的身体中来创造雕塑。
路易丝·布尔乔亚，《蜘蛛》，1997
钢，锦缎，木，玻璃，布料，橡胶，银，金，骨头
449.6×665.5×518.2厘米
伊斯顿基金会收藏
图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA授权
摄影: Maximilian Geuter
于布尔乔亚，通过缝纫、针线和连接这些具有象征性的举动，为她消解了伴随一生的对于分离和遗弃的恐惧，也让她怀揣了对于和解与修复的愿望。雕刻家、画家、雕塑家以及装置艺术家，布尔乔亚终其一生都在不同领域尝试，但同时她的作品始终生根于持续性的情感主题中。事实上，永恒的丝线可以被解读为一个无意识的、无时间性的永恒国度，而也是在那里形成了各种的、有时甚至是矛盾的，但是属于她的艺术形态。
路易丝·布尔乔亚，《针（纺锤）》，1992
钢，亚麻，镜子，木
276.9×256.5×142.2厘米
伊斯顿基金会收藏
图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA授权
摄影: Jochen Littkemann
路易丝·布尔乔亚，《歇斯底里之弧》，1993
铜，抛光铜锈，悬吊设备
83.8×101.6×58.4厘米
伊斯顿基金会收藏
图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA授权
摄影: Christopher Burke
由上海书画出版社出版的中英双语展览画册将在展览期间发行。画册将由龙美术馆王薇馆长题写前言，策展人菲利普•拉瑞特-史密斯作序，同时提供国内评论家或艺术史学者的展览解读文章、多篇布尔乔亚的精选文章，以及大量丰富的彩色图片。
本次展览由龙美术馆（西岸馆）与路易斯·布尔乔亚工作室合作，结束展出后，明年3月将前往北京松美术馆继续巡展之旅。
关 于 艺 术 家
1975年路易丝·布尔乔亚身着她的乳胶制雕塑《阿温扎》(1968-1969) ，后成为装置作品《冲突》(1978) 的部分。图片版权©伊斯顿基金会，VAGA授权；摄影：Mark Setteducati
国际知名艺术家路易斯·布尔乔亚，1911年出生于法国巴黎。尽管从1938年起至2010年去世她一直居住在美国纽约，法国的童年时光仍是她最主要的灵感来源。她以身体为基础原形，全范围地探索了人类状态。从富有诗意的画作到房间大小的装置艺术，她能够将自身的恐惧具像化从而驱除。“记”、“性”、“爱”和“遗弃”是她复杂的作品中的核心主题。
布尔乔亚的作品被包括在全球各地收藏中，2007-2008年间由伦敦泰特现代美术馆和巴黎乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心主办了大型回顾巡展。近期她的作品在美国纽约现代艺术博物馆和以色列特拉维夫艺术博物馆举办的个展中均有展出；目前布尔乔亚的蜘蛛装置在美国加利福尼亚州的旧金山现代艺术博物馆展出；在德国柏林申克尔馆和美国马里兰州波托马克的格伦斯通美术馆举办的展览最近已开幕。
展 览 相 关 讲 座
本次展览还推出了一系列展览相关的讲座论坛，将探讨路易丝·布尔乔亚，这个世界上最重要的艺术家之一，和她独一无二的艺术语言及人生故事。
布尔乔亚1911出生于法国巴黎，2010年在美国纽约去世。在98岁时，创造力依然旺盛。她所有的痛苦和所有的作品，都来自她强烈的无法抑制的情感。她试图逃避的痛苦，成为了她艺术创作的动力和源泉。犹如织物的打结与缝合，她将生命的痛楚升华为了艺术作品。
那些源自生命最初的痛楚和情感，并未因为时间而消散，而是渐渐成为了珍贵的回忆，布尔乔亚用艺术的方式去捕捉它，直到它被辨认、被表达、被确认、被爱，就像她一样。
正如策展人菲利普所说：当我想起布尔乔亚时，我有时会想起萨特对波德莱尔的评价——她有一种“痛苦的天赋”。
论坛上我们将探讨艺术和艺术家的痛苦的价值。布尔乔亚曾说：痛苦是形式的赎金。她一生未能和解的亲密关系，就像一只以痛苦为食物的猛兽，一边抓得她鲜血淋漓，一边成为了她独一无二的图腾。她的勇气与她的痛苦共存。
在生命永恒的丝线中，布尔乔亚的生命徐徐展开。那些无法消逝的痛苦和无法解决的生命难题如打住的结，而那些伤口的愈合如缝补，真正的艺术在这过程中诞生。
第一场·开幕对谈
讲座主题：
打结与缝合
讲座嘉宾：
菲利普·拉瑞特-史密斯、杰瑞·格罗威、乌尔夫·居思特、向京
讲座主持：
沈奇岚
时间：
2018年11月2日15:00-16:20
讲座回顾视频：
点击阅读原文，观看开幕讲座视频
第二场·11月3日
讲座主题：
蜘蛛与细胞：路易丝·布尔乔亚与她的治愈式艺术
讲座嘉宾：
伊丽莎白·布隆芬
时间：
2018年11月3日10:00-11:00
地点：
龙美术馆（西岸馆）二楼报告厅
上海徐汇区龙腾大道3398号
语言：
英语（同声传译，请携带有效证件换取同传设备）
报名方式：识别下图二维码
第三场·11月3日
讲座主题：
情侣
讲座嘉宾：
玛利亚·劳雷·贝尔纳代塔
时间：
2018年11月3日14:00-15:00
地点：
龙美术馆（西岸馆）二楼报告厅
上海徐汇区龙腾大道3398号
语言：
法语（同声传译，请携带有效证件换取同传设备）
报名方式：识别下图二维码
展览现场
点击“阅读原文”，观看展览开幕讲座回顾视频。
作者：北京匡时
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