近日，由艺术家江宏庆带来的“光影夜思南”影像艺术展，在思南公馆老建筑群开幕。这是一场新媒体艺术与百年老建筑的深度对话：通过户外三维影像投影，艺术家将三维打印的人偶模型投射到夜幕中的老建筑墙体上。整个展览共有8件作品，它们组合成一部“记忆的考古”，诙谐幽默、充满想象力地触发公众的记忆，在思南街区里串联起跨越百年的时空之旅。

“这是我第一次尝试在户外呈现影像作品。作品得以展示，不仅打破了物理空间的封闭性，也让作品面对更多元的观众群。”江宏庆告诉雅昌艺术网。

江宏庆在开幕式现场

江宏庆的主要创作载体为影像短片与摄影。其短片电影《密封的桥》曾入围英国“Raindance电影节”竞赛单元；短片电影《尘埃的码头》入围澳洲“SCIFIA Film Festival电影节”；作品《马赛剧场》被法国社科院收藏。2016年，江宏庆开始用三维打印的方式复制了众多的“自己”，他为他们起名，给他们准备身份证件，并带着他们全世界去旅行。这些虚拟存在的人偶，扮演着不同的角色，或进入图像史、或进入记忆深处、或进入生活现实，以图像考古的方式叙事，并对图像幻象进行解剖。

“作品中的3D打印小人都是我的分身，但他们并不是我，是我自我发现中产生的另一个像我的存在。”江宏庆说。

除了创作作品，江宏庆也以策展人的身份活跃于艺术圈。2008年开始，他主持华师大设计学院影像工作室与荷兰“一分钟影像”在中国的策展与推广工作；2010年策展主题《街头制造》在法国圣埃蒂安设计双年展出；2014年策展的荷兰一分钟影像15年回顾展“一分钟影像世纪巡回展”于上海当代艺术博物馆展出；2018年与上海思南公馆合作，发起并策展《思南影像沙龙》。

江宏庆是如何看待影像艺术和自身的创作的？展览前夕，雅昌艺术网与其对话，他分享了最新的精彩观点。

对话江宏庆

雅昌艺术网：请整体介绍一下这次的作品。

江宏庆：这个项目是影像艺术与思南公馆老建筑群的一场对话。这也是我第一次尝试户外呈现影像作品。传统的美术馆是封闭式的，这不仅是指物理性质上的封闭，也有目前国内美术馆观赏的人群属性相对封闭的意思——展览通常吸引业内或艺术爱好者前往，很难覆盖更广大的受众。这次得以在户外投影作品，不仅打破了物理空间的封闭性，也让作品面对更多元的观众群。

这次项目也改变了我的创作方式。通常，艺术家是先有作品，再有展览。这次相反，我要结合思南公馆的历史和文化沉淀，在现有的空间属性上进行再创作。这于我而言是个挑战。

“光影夜思南”展览现场

此次展出的八件作品承接着我这几年一直在做的事：图像史记忆。我们的记忆分为两种，一是身体的记忆，它会随着岁月和人的离世而消亡；二是图象记忆，它被固化在纸面、照片或视频上，这类记忆有时会带来困扰——如果你的记忆来自图像，但如果这个图像是被人篡改过的，你也会先入为主地认为它是真实的，不是虚构的。

我出生于七十年代，我们是通过黑白的介质（相片、影片）来了解中国晚清到解放前的历史的。有一次，一位法国人（阿尔伯特·卡恩）用彩色的方式拍摄的晚清图片让我很惊讶，它们完全颠覆了我之前的图像记忆。因此，我感兴趣的是，在图像史的记忆中，到底什么才是真相？虽然这种真相很难通过图像去完整地呈现，但图像可以无限地逼近真相，就像考古的一种方式。基于这方面的思考，我完成了这组作品。

雅昌艺术网：8个影像如何串联起你想说的故事？它的线索是什么？

江宏庆：八个影像在街区中串联成一次记忆考古。影象本身是虚构一个世界，但是所有的素材都是来自真实的生活体验，作品中参考了一些老照片，加入了人物的肢体语言，这些素材好比是用考古修复的方式来处理。

作品《潮汐》：长江的泥沙冲积而成的平原造就了最初的上海滩，如今混凝土与柏油马路覆盖的地表，隔绝了人与自然的原初关系。城市的巨变形成了另一层意义的浪潮，不断冲刷着人们的记忆。

作品《弄堂达达》：二十世纪初，“苏黎世达达”用缝纫机作为背景音乐为诗歌朗诵伴奏，而上海弄堂里每家每户的缝纫机昼夜不停的工作，为生活伴奏。

作品《鸡鸭鱼肉》：巨鲸觊觎着满桌的珍馐美食，却不见人来食，已为刀俎上的肉在夜色中重新复活，仿若记忆与虚幻交织的梦境。

作品《日以继夜》：“占野分圃，散为村墟，家给人足，鸡犬相闻”，这里曾是一派江南市井风貌。柴米油盐让生活具有一种极度微观的真实质感，但是用来构建这个微观真实的方式却通常是那些不可深究的神话。

作品线索从小广场开始，《潮汐》象征着上海早期的地貌。上海是长江的入海口，整个地区都是泥沙沉积下来的柔软的滩涂。慢慢地，这里成为一座由钢筋混凝土筑成的现代化坚硬的城市。之后，在思南弄堂里的作品《鸡鸭鱼肉》和《弄堂达达》是我们这一代的记忆。以前过年，人们会把腊肉、火腿、鱼放到外面晒，我会把这一幕放到影像里，那些酱鸭、腊肉、火腿滴落下来，变成真实的猪、鸡、鸭，然后跑掉；晾在外面的衣服也会融化一样地滴落，随后变成站在那里跟你对视的人。随后的作品你能在不同影像里看到生活化的场景：有吃早餐的人，有在街边等人的人，有车水马龙的现实生活，也有梧桐里的《空中花园》和515别墅的《海上五重奏》所呈现的精神世界。整座城市的衣食住行、柴米油盐都在影像里呈现。最后一幕是在思南宴会厅的作品《蒸汽大都会》，那个空间很像一个火车站，我把它做成一个火车进站和工业时代的场景，它引发一个思考：目前，城市的现代化进程是按照某个模型来设计的，但未来也是这样吗？我保持一个疑问。

雅昌艺术网：公共艺术是我们一直在谈的问题。它有不同的表现形式，比如城雕、灯光装置、表演和行为，但影像——我指的是比较“当代”的影像作品，在公共艺术中的运用似乎比较少。您怎么看这个问题？

江宏庆：在公共艺术层面上，影像和城雕、装置或其他艺术表现形式不太一样。它首先是直接附着于空间的，是要把光投到空间上面的。这也像是一场“灵魂附体”，空间经影像的投放后，产生了一种内在的精神性，我认为这是其他艺术手法比较难达到的，这也是吸引我做这组作品的原因。虽然在公共空间展示作品，但我要做的依然是表达某种艺术观点，这和一般的光影秀还是有所差别的。

雅昌艺术网：的确，这两年，我们能在商场的户外空间里看到一些光影作品，其中不乏国际艺术家的在地创作。不过，也存在强调视觉表现而非思考性的现象。您如何看待这个问题？

江宏庆：这是我和思南公馆合作之初就考虑的问题。他们也会问我，和其他公共空间相比，这个项目的差别是什么？我说，有些作品只刺激了你的视网膜，不会牵动你的回忆，激发你的想象，就好比我们所处的娱乐时代一样，唯有刺激。但我希望，我能以一种艺术的方式，进入老建筑的语境，通过图像考古，深入到人们的记忆中去，如果能唤起一部分对于城市变迁带来的回忆和感动，只有这样才是有价值的。

雅昌艺术网：除了这次展览，您在今年发起了“思南影像沙龙”。成立这个项目的原因是？

江宏庆：这是我第一次和思南公馆合作。我觉得，上海需要一个一起讨论艺术电影或影像艺术的空间。在媒体时代，更多艺术家愿意关注和尝试影像创作，我们希望能在这里能集合各位文化和艺术界的人士，一起讨论关于影像和电影的话题。我们每个月都会发起一个主题，让不同领域的嘉宾进行对话，这不是一场清谈谈，而是围绕各自的作品和关注方向，进行多维度的探讨。

雅昌艺术网：您的身份很多元，既是艺术家，也是策展人。在您视角下，目前国内影像艺术，以及市场正处于什么面貌？

江宏庆：我不太喜欢艺术家这个称谓，它只是我从事的工作，其实和做早餐的、修鞋的是一样的。我甚至觉得艺术家更苦一点，尤其是影像艺术家，能坚持做的都是不容易的。选择做影像，你就要做很多其他的工作来平衡你的生活，如策展、教书等等。

在艺术工作者的身份下，我个人的创作始终围绕着自己更为个人的体验来进行，我并没有多么宏大的想法，而是围绕图像的记忆展开创作。作品中的3D小人都是我的分身，他们并不是我，是我自我发现中产生的另一个像我的存在。最初，我希望通过他们来反映和挖掘自己的存在方式，后来感觉太单一了，因为他们可以穿梭去往任何时代、任何角落。在互联网语境下，艺术空间已不单单是美术馆、画廊和艺术空间了，他们可以去往任何地方。

最后谈谈影像。我觉得，越来越多人选择影像艺术是好事情。这是自然而然发生的结果。在满世界都是屏幕的时代，我们真实的空间在慢慢消褪，更多人喜欢把自己的生活展示在社交网络上。目前，在影像领域中，全世界的艺术家起步都差不多。它不像画油画和雕塑，你很难和文艺复兴相比。影像艺术（Video Art）从六十年代的白南准开始，到80年代末期中国也开始有艺术家在用影像的方式创作，才短短三十年。从某种角度，中西方的影像艺术家在创作质感上还是比较接近的。当然，这不全是好事，也可能存在同质化的现象。但影像艺术的未来还是乐观的。

作者：彭菲