非洲未来主义（Afrofuturism）可说是近年文化界最火的题材之一。这当然与国际间充斥的政治正确、种族歧视等西方议题脱不了关系，也带著一种旧世界对新兴市场和文化的猎奇心理。

老实说，非洲未来主义并非新鲜事，但为什麽这非裔文化潮流会突然成为大家的注目焦点？去年上映的热卖荷李活电影《黑豹》（Black Panther）绝对应记一功。片中罕见的用上全黑人卡士，这在白人主导的荷李活可说是十分破格，而在题材和背景设定中，亦明显从非洲未来主义中提取养分——故事发生在一个科技先进但与世隔绝的非洲国家，片中大量出现的非洲部落文化图腾，及讲述黑人对待非洲传统文化与现代文明的态度，无疑是非洲未来主义的延伸——说了这麽久，非洲未来主义到底是什麽？

非洲未来主义最初起源于上世纪7、80年代美国黑人的一种音乐风格，特色是浓烈的太空主题和氛围——明显是当时太空探索不断取得突破的「太空年代」的时代产物。但与白人音乐以太空主题作包装不同，非洲未来主义的核心，更多在于缔造一个没有压迫和挣扎的光明未来，思想植根于黑人整个20世纪备受压迫的历史。这种脱胎自非洲神话的迷幻乌托邦思想和科幻文化，很快亦在文学、艺术、时装等方面扩散。「非洲未来主义」一词在1993年Mark Dery的论文中首次出现，但其思想创作早在这名词诞生之前便起步发展。

那非洲未来主义有些什麽特色？首先是古埃及元素：古埃及文化本来便与神迹和太空有著不可分割的关系，被挪用到非洲未来主义便也顺理成章——巨大的太阳镜、五颜六色的头髮、带科幻感的配饰......鲜明对比强烈的用色和金属感，可说是非洲未来主义的视觉特徵；后期更出现面具、机械人等元素，既大胆又不羁。

当中Sun Ra绝对是非洲未来主义的先驱。聆听这位爵士乐音乐家的作品，像是带人到另一个在宇宙迷失的时空飞翔。不论是他所提出的「宇宙理论」，还是在舞台上夸张的古埃及、金属感宇宙服饰，均令他成为非洲未来主义的不朽经典人物，影响大量后来的音乐人包括Pink Floyd、Zappa等。 

对西方论述和文化霸权的反刍、期望出现一个更平等、光明的未来，均是非洲未来主义背后的思想动力。在这样的背景下，不难理解在近年宣扬多元的大气候下（与此同时狭隘的种族和民族主义抬头），非洲未来主义何以再次兴起。近年拥抱非洲未来主义的创作不绝出现，你又会不会喜欢以下这些创作例子？

Osborne Macharia

这位来自肯亚的摄影师，形容他所有作品均来自非洲未来风——我相信也没有人会反对。

Diébédo Francis Kéré

这位建筑师因在2017年担当蛇形艺廊的展亭设计师而备受瞩目，来自西非布基纳法索的他将传统建筑结合高科技工程方法，为非洲未来主义带来新演绎。

Selly Raby Kane

来自塞内加尔的时装设计师以超现实的街头时装为人所认识，连娜奥米·坎贝尔和碧昂丝均是她的粉丝。

继非洲力量后，我相信下一波的亚洲力量也不远矣——近期大热电影《摘金奇缘》，乃自1993年的《喜福会》以来首部全部起用亚洲演员的荷李活电影。电影既赢得票房亦赢得口碑，这些努力的成功，绝对会为下一波创作人带来一个更百花齐放的文化创作空间。