南山138 X 程然

如果世界是我的牡蛎

肖佳炜: 这次您在浙江美术馆的展览是首次在国内美术馆举办的个展，那么与以往您在国外艺术机构的办展体验有何不同？

程然：在国外的展览，包括纽约新美术馆，它们的空间是相对更加独立的、私人的。浙江美术馆首先是一个官方机构，是一个特别好的文化窗口可以去面向社会公众。观众参观美术馆的现象现在越来越普遍，代表着人们的生活需求已经开始由物质向精神层面逐渐转化提升。到美术馆来观看展览去理解艺术，这种现象让国内的美术馆开始逐渐和世界上很多的美术馆一样越来越接近，发挥着公共教育、大众传播的重要功能。所以对我来说也是特别地荣幸能够在浙江美术馆举办个展，这也是我个人一个特别重要的展览，能够让大众更加了解自己的作品，了解影像艺术。

《信》 25屏高清录像  彩色/有声  16：9  6’26’’  2014

 艺术家捐赠作品（浙江美术馆藏）

《潮汐交谈》 混合媒体装置 石头、贝壳、钢笔头、字条  105 x 244x80cm  

肖佳炜:  您一直在不断地尝试多元媒介的可能性，那么对您而言，影像艺术相对于其他媒介有何不同，它的特殊性又表现在哪里？

程然：影像首先是关于时间的艺术，和其他的艺术媒介相比，它是流动性的，可以让你感受到时间的变化、故事的发展，我觉的这是与其他媒介所不同之处。但它同时与其他媒介也有许多相似的地方，也是基于美术的基础，基于美术史，基于美学。

肖佳炜:本次展览的展品主要以影像艺术为主，影像艺术作为当代语境中重要的艺术形式，您可以具体谈谈个人对“影像艺术”这一概念的认知吗?

程然：影像艺术对于大众来说是相对陌生的，同时也是相对前卫的一种艺术形态，但是随着媒体的逐渐普及，影像艺术也开始成为主流，在国外的一些美术馆里也开始有大量的影像展，其实这种形式已经开始成为“传统”的一部分，因为我们的时代不断地在发展，未来不断地在缩短，我们以前设定的未来可能早已实现了，所以说影像终会像其他的展品一样，转变成为一种传统的媒介，而不是一个前卫的东西。我觉得现今在国内美术馆里展览影像作品仍然是非常少见的，但我认为在美术馆里展出影像作品本身是非常有意义的事，可以让大众去理解艺术领域的界限，发现更多的可能性，同时起到普及教育的作用。我觉的这是美术馆展览中一个特别重要的部分。

肖佳炜:艺术作品必须和公众产生化学反应，您在创作时是如何思考这两者之间的关系的？

程然：其实我在做作品时并不会特别地考虑作品最终的呈现会给观众带来怎样的反应，我的作品中更多地会运用到一些文学、电影、诗歌、甚至是美学背景，影像这种媒介会让观众产生一种更加开放式的观看体验，每个人对同一个展览都会有不同的理解，观众会去猜测一个展览，一件作品本身具有的意义，所以我觉得这也是影像艺术带来的多元性。这次展览的标题“如果世界是我的牡蛎”是取自威廉•莎士比亚（William Shakespeare）的戏剧《温莎的风流娘们儿》（The Merry Wives of Windsor）中的一句经典对白。该剧讲述的是如果梦想成真我们可以做什么，或者是人们可以更加自由地去想象。莎士比亚也留下了另外一句名言：“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。所以这也代表着我希望寄寓此次展览的可能性，每个观众对展览都可以有自己不一样的独特思考。

《奇迹寻踪》  宽荧幕高清电影  5.1声道环绕立体声  540’ 2015

肖佳炜: 作品《奇迹寻踪》以纯自然环境为背景，通过三个平行的故事讲述了消失在旅途中的探险者，您想通过他们的故事向观众传达些什么？

程然：《奇迹寻踪》这件作品是一部非常长的录像，有9个小时。创作这件作品的想法上首先希望它是一个沉浸式的影像作品，观众可以用一天的时间去观看一个影像，去消耗一段时间。它更多是关于时间本身，在内容上这三个故事都是关于探险的，是来源三个真实的故事，包括70年代一位荷兰的艺术家用一艘小船去尝试渡海的故事，一位英国的探险家攀登珠峰的故事，也有发生在中国海上关于人性，关于迷失探讨的故事。我用三个故事作为基础的影片里，并没有将故事或任务本身进行写实化，或者说文献化的处理，而是更像一首影像的诗歌。不断地反思什么是探索，什么是冒险。

《第249封信》  单频数字高清录像   彩色有声  16：9  5’ 2015 

艺术家捐赠作品（浙江美术馆藏）

肖佳炜: 展览结束后，您准备将《第249封信》这件作品捐赠给浙江美术馆，可以聊一聊《第249封信》的创作过程和特殊经历吗？

程然：《第249封信》这件作品，其实是我在荷兰的时候创作的。梵高美术馆是荷兰一个很重要的美术馆，有许多梵高的馆藏。因为我作品里面很多关于文字、关于诗、关于书信的东西，当时他们联系我，希望我能够以梵高的一封信，就他写给他哥哥的一封信，作为一个素材来为他们创作一件作品。然后他们就给我看了一下那封信件的原稿，是他写给他哥哥提奥的一封信。在那封信里面，我选的片段是他跟哥哥讲，他没钱了，需要一些钱去买颜料，然后也包括他觉得红色是最贵的颜料，他买不起，所以那也是为什么他作品里很多是蓝色的色调，因为红色他买不起。在这封信里面他也聊了自己的理想，关于未来的一些规划。就是根据这样的一封书信，我拍了一个非常短的录像作为一个回应，拍了一个荷兰的年轻人行走在海滩上，有很多段漫步的素材合并在一起。同时，会有另一个人去朗读梵高的书信，好像是他在以第一人称向他哥哥诉说。同时，我也用我自己的一个方式，用一段语言，去回应了信里的对话，所以基本上就有点像以跨时空的方式和梵高进行一次交流的作品。

肖佳炜: 您对今后接下来的个人创作有做过具体规划吗?“南山138”项目计划在三到五年后推出系列回顾展，不知道您对那个时候有怎么样的展望和期许？

程然：我一直有很多的作品规划，从内容和媒介上都会寻求变化，目前在筹备的是今年到明年的电影拍摄，这部电影可能不会有9个小时那么长，可能只有2个小时，主要内容是关于屈原《离骚》的一部电影。《离骚》是中国最早的浪漫主义诗歌，讲的是关于他的情怀、志向、梦境和幻想。所以我会把这首诗歌作为剧本，拍一部关于现代年轻人的故事。关于本次“南山138”项目，我很荣幸能够参与到其中，希望将来有新的机会来呈现不同的媒介，特别期待未来如果有新的项目能够进一步合作，也期待看看和现在的作品会有怎样的关联性。

浙江美术馆举办的2018年“新松计划”浙江省中青年艺术家提名系列展“程然：如果世界是我的牡蛎”是浙江美术馆自主策划的“当代探索与实验艺术系列”品牌之“南山138”浙江青年当代艺术推广项目的第三个展览，展览于2018年9月28日至10月28日在浙江美术馆举办。

程然，1981生于内蒙古，现生活和工作于杭州。他是一位新媒体艺术家，主要的作品呈现方式为录像和影片，以人文和诗性的视角进行拍摄，表达个人的情绪和一系列关于人生的问题。2013至2014年，曾参加荷兰皇家视觉艺术学院驻留艺术家项目。

2018年，浙江美术馆正式推出自主策划的“当代探索与实验艺术系列”品牌之“南山138”浙江青年当代艺术推广项目。“南山138”以城市新地标、新视角为出发点，重点关注浙江地域的当代艺术发展生态，聚焦多元化社会语境下的浙江当代青年艺术家生产模式，鼓励青年艺术家在对社会现实和文化创新的深入思考中进行自我探索与艺术创作并为其提供发声场。系列展览将着力探讨例如当代与传统、生活与艺术、想像与创造等人文主题，积极推行艺术创作的文化立场，以更开放、更包容的姿态彰显浙江美术馆于当代艺术文化立场的对话空间作用，推动建构浙江青年群体的当代艺术发展机制。

“南山138”项目计划每年推出四场个展或双个展形式的浙江青年当代艺术展览，旨在推动本土当代艺术进一步走入全国公众视野，为青年艺术家介入当代艺术创作提供更多的可能性。同时，项目将持续追踪参与艺术家的创作方向及作品的探讨内容，将展览本身的艺术经验与国家文化整体格局自觉联系，鼓励当代青年艺术家发挥积极的社会影响力。

供稿：肖佳炜  贾润萱

责编：展览部

微小编：狄子涵

加入

浙江美术馆之友

免费注册成为浙江美术馆之友
享受更多会员服务

作者：浙江美术馆