2019年4月19日，上海当代艺术博物馆举办展览“埃莱娜·比奈：光影对话三十年”。这是法国瑞士籍摄影师埃莱娜·比奈首次在中国举办个展。展览以百余幅胶片作品回顾了艺术家三十年来的创作，而她以苏州园林为主题的新作品首次对公众亮相。

埃莱娜·比奈生于1959年，她出生于瑞士，成长于罗马，曾就读于欧洲设计学院摄影专业，毕业后在瑞士日内瓦大剧院短暂任职摄影师。

八十年代中期，比奈与他的丈夫白瑞华移居伦敦，并逐渐将兴趣转移至建筑摄影。在当地，比奈结识了扎哈·哈迪德等一批新锐建筑师，而在伦敦建筑联盟学院主席阿尔文·波亚斯基与其他同僚的鼓励和引荐下，她前往柏林完成拍摄了首个项目。

在当代建筑领域中，比奈始终坚持使用胶片创作。她的摄影多以欧洲现代主义与后现代主义的建筑为主题，近期也开始关注自然景观与亚洲古代建筑。建筑师丹尼尔·里伯斯金曾形容她：“比奈拍摄的每一张照片都揭示了建筑的成就、力道、情感与脆弱。”

在首次拍摄约翰·海杜克的柏林公寓楼项目（1987年）时，比奈就奠定了并延续了独树一帜的个人风格——冷静、结构明确，又充分调动了观赏者对空间的亲密想象。她曾表示：“作为一个摄影师，第一要义就是要学会排除。”在此基础上，她的摄影极少囊括建筑物的全景，往往通过非常规的构图聚焦于建筑骨架，以局部的结构和肌理折射出广义的建筑理念，使人联想到卢西安·赫尔维、雷内·布里、朱迪斯·特纳等人抽象视角见长的摄影风格。

本次展览历数了比奈曾拍摄过的不同经典作品，它们来自约翰·海杜克、丹尼尔·利伯斯金、西古德·莱韦伦茨、季米特里斯·皮吉奥尼斯、路德维希·里奥、勒·柯布西耶、彼得·卒姆托与扎哈·哈迪德等人之手。通过强调建筑师与建筑师之间，又或是建筑师与某个自然景观之间的呼应，比奈将不同系列的作品分成三两一组，形成主题各异的“对话”。

“拍摄照片意味着将流动的世界定格，以观察某些特定元素。通过这个过程，联系与对话在轮廓、光线、空隙、特写镜头和背景、人物、结构，以及各种材料之间发生，画面逐渐成为一个拥有自身叙事的自足世界。因此，我决定在展览里突出这些图像之间连结和联想的力量，并希望这种张力能在我所选择的各种主题和建筑师中体现。”对于本次展览，比奈表示。

“埃莱娜·比奈：光影对话三十年” 现场对谈

开幕前夕，比奈与顾铮教授展开对谈，她向观众分享了创作三十年的经历，而全新的《苏州园林》系列中，东方古典建筑的神秘气韵给她带来温柔的感知及广阔的视角，自然的神秘力量赋予了她创作的自由，引领她的想象，光影的千变万化带来了更多值得捕捉的瞬间。对此，顾铮教授认为，比奈的作品已然超出了建筑摄影的范畴，她通过镜头，将建筑的灵魂及其中的精神内涵传递给观众，打破了摄影受限于拍摄对象这一固有认识，并将比奈的摄影作品称为对建筑的视觉评论。

据悉，展览持续至7月21日。

埃莱娜·比奈，《约翰·海杜克，公寓楼，德国柏林》，1988，手工黑白银盐，26×37.5cm。艺术家供图。

埃莱娜·比奈，《勒·柯布西耶，圣皮埃尔教堂，法国费尔米尼》，2007，手工黑白银盐，50×60cm。艺术家供图。致谢：安曼画廊（ammann // gallery）

埃莱娜·比奈，《勒·柯布西耶，光之教会，圣玛丽-拉图雷特隐修院，法国艾佛》，2007，数码C-Type,80×102cm。艺术家供图。致谢：安曼画廊（ammann // gallery）

埃莱娜·比奈，《彼得·卒姆托，卒姆托工作室，哈尔豋施泰因，瑞士格劳宾登》，2007，手工黑白银盐，50×60cm。艺术家供图。

埃莱娜·比奈，《彼得·卒姆托，卒姆托工作室，哈尔豋施泰因，瑞士格劳宾登》，2011，数码C-Type，50×60cm。艺术家供图。

埃莱娜·比奈，《扎哈·哈迪德，格拉斯哥河岸运输博物馆，英国》，2010，数码黑白银盐，102×80cm。艺术家供图。致谢：安曼画廊（ammann // gallery）

埃莱娜·比奈，《留园，苏州园林，中国》，2018，数码C-Type，80×102cm。艺术家供图。致谢：安曼画廊（ammann // gallery）