三峡，不仅是举世闻名的自然景观，也是中华民族繁衍生息的摇篮。今天，三峡正在发生举世瞩目的巨变，时代迫切的呼唤当代有历史责任感的艺术家创作出无愧于时代要求的鸿篇力作，山水巨制《三峡史诗》由此应运而生。

　　一、

　　我自小生长在长江沿岸的湘江之滨，长江的博大、雄浑深深地打动着我的心灵。2002年3月，我与同样生长于长江沿岸的其他八位画家，到三峡采风写生，沿途披星戴月，跋山涉水，攀绝壁，走栈道，乘小舟，破激流，观大坝，访移民，收集了大量的素材。在写生的过程中，我对于长江三峡的资料积累、形象搜集，可谓从启动之日起即未敢间断。

　　无疑，这只是迈开创作《三峡史诗》的第一步。素材的收集并不等于艺术。无序的自然景象只有通过画家们思想感情的陶冶，才能转化为有序的艺术形象。经过几个月的积累、思考，画家们逐渐明确了三峡史诗的美学追求，自觉地发现三峡和南方山水在艺术气质上的关系，以此体现我们独有的艺术形式、独特的情感、审美取向和长江赋予的人格精神，力求体现非常传统的中国画笔墨精神。因此，画家们不止一次强调：我们要追求三峡的自然深沉、浑厚凝重、悲壮博大如交响乐般的阳刚之气。这，自然成为《三峡史诗》至关重要的创作取向。

　　二、

　　为了艺术表现的追求，使之更强烈，更个性化、特征化，我们特别强化了夔门的“雄”、西陵峡的“险”和巫峡的“秀”，明确三峡的艺术形象就是“三峡皴”、“千层糕皴”。我们纯积墨法表现夔门雄风，在造型语言上以“心占天地，发山川之精微”的精神，以“顶天立地”、“雄浑”、“悲壮”为审美基调，表现夔门特有的雄伟。瞿塘峡的峡谷中，涛声和汽笛浑然交响，千仞绝壁是顶天立地的巨人。这种感觉，深深地铭刻在记忆中，烙在我们灵魂的最深处。

　　我们深入三峡的观察、写生和探讨，把无序的自然山川，提炼成有序有节奏的艺术形象—“三峡皴”、“千层糕皴”并加以强化。同时，我们将零散的集中化，将一般的鲜明化，将模糊不清的鲜明化。由于我们胸中藏有“三峡石”、“三峡山”、“三峡水”、“三峡云”，石、山、水、云也就任由我们摆布了。我们甚至为强化夔门的“雄”，将其山一排一排地整体排列，宛如列阵将士的碑铭。为了增大其体量，我们还有意识地在夔门旁边增加横断山，以反衬门的直立、雄起之感，强化它平顶、伟岸的构成意识，使山体产生一种顶天立地的雄伟感和张力感，以及深邃、浑厚的悲壮感和英雄气。我们将这段表现夔门的雄伟、博大与神奇的手段称为“顶天立地的平头直线造型美”，在视觉上给人以饱满的张力感和坚实的雕塑感。

　　三、

　　在笔墨的形式语言上，我们采用中国传统的水墨法，吸收宋画的造型和南方山水大师如陆俨少、关山月、傅抱石、亚明的笔墨技法，以这种传统水墨做我们的《三峡史诗》文章。创作《三峡史诗》，也是我们对于传统笔墨技巧的一次再认识过程。我们着力寻找传统技巧与无序的自然形象的契合。我们将历代山水大师的作品如范宽的《溪山行旅图》、李唐的《万壑松风图》等搬到制作现场。在创作西陵峡时，根据表现上的需要，我们将范宽的“豆瓣皴”与“千层糕皴”作了重新组合，在层层相叠的勾、皴、点、染的过程中，我们将陆俨少的“留云法”和白龙过江的意境有机地结合起来，力求达到表现飞云冲破黑山铁岭、激流闯开狼崖暗礁的意境。

　　为了充分体现三峡山势的苍茫、浑厚、奇险之魂魄与内在美，表现大自然的奥秘与神奇，我们对西陵峡之激流、险滩，除在构图上造险，加大透视的强化处理外，同时在笔墨的构成上采用焦墨秃笔连勾带与泼墨写礁石的办法，来表达“激浪”的节奏感和运动感。为体现三峡磅礴、恢宏、壮阔的气势，我们采用通景的巨幅长卷的办法。在整幅通景之中，那种闲情雅趣的情调没有了，代之以沉雄有力的笔法和浓重的墨色，从而表现出一种深沉、博大、雄伟、悲壮的精神内涵。我们以平顶、直线、排列的造型及纯水墨的笔墨，营造了天下传扬的雄风。用传统的破墨法和泼墨法，以山形的变化和云雾的穿插，营造了云绕巫山、霞光满天、引人注目、令人留恋的巫峡神韵。用宋人笔意和界面的手法相结合，向世人立体地展示三峡大坝“群山万赴荆门”的深沉和大坝之后晴川历历的意境，以及大江东去的浩荡气势。

　　弘扬民族精神，继承民族优秀传统文化，讲正气，讲骨气，是大自然在我们心灵深处激起的呐喊，也是我们当代画家的精神本质和捍卫民族文化的使命感使然。画长江即写长江精神。我们是长江之子，母亲河即是我们的精神归宿。《三峡史诗》无疑是我们生命形态和艺术形态的结晶！

作者：陈芳桂