（左图为莫晓松，右图为姚震西）

　　4月25日【观妙】三尺含章美术公益讲座第九期在五通桥区文化馆举行。北京画院艺委会副主任莫晓松以“构建当代工笔花鸟画的新境界”为主题，北京画院专业画家姚震西以“写物之生——写意花鸟画漫谈”为主题，分别与现场美术爱好者分享当代工笔花鸟画的材料、技法、题材和意境的改变，以及写意花鸟画创作基本技法。

　　从传统宋元花鸟画，到20世纪于非闇、陈之佛，再到当下，花鸟画如何从精美和细腻的传统审美，转换至表达宏大的自然。分享中，莫晓松老师谈到，如今对花鸟画的创作不是从具象入手的，而是抽象。

　　“只有程式化的形式也是不够的，画面的精神实质也是不能背离的，对生命的感悟，对自然的表达，以及对于哲学层面的思考。”莫晓松老师坦言，反对当下流行的大场面的描摹，创作时是要表达事物的神韵与神态。画一枝花，要关注它的正面、背面、侧面，关注它早晨、中午、晚上开的各不相同，它的盛开和它将衰未衰的瞬间，这些不同才是最丰富也是最美的。而画，则是要用造型来表达这种丰富的形态。“画画除了遵循传统外还要有所创新，用开阔的视野与自然对话，表达内心情感。”

　　“写意花鸟画更需要造型。这个造型需要长时间的对物写生、实物研究等过程或手段，经过艺术家的提炼与概括，并遵循写意花鸟画的造型方式。”姚震西老师感言，这一造型不同于工笔画的造型，是介于完全抽象型与具象型之间的造型，这样才能实现画家对某一物象的精神表现与寄情寓意。

　　姚震西老师表示，重造型而轻笔墨，会使绘画仅仅停留在写形的低级程度而失去笔墨趣味与绘画意境。重笔墨而轻造型，虽然发挥了笔墨的表现力，但会失去物象具体的形象与特点。“笔墨与造型并重，既发挥笔墨的表现力，又保持物象本身的特征。这就需要创作者根据所表现物象的本质特征，结合自身的审美感受、艺术个性与笔墨修养，通过长期不断地实践与探索，概括、提炼出独特的笔墨特点与造型形态。