​　　郭志光，1941年生于山东潍坊，中学时期受教于著名画家徐培基、侯卓如先生。1962年考取浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系花鸟专业，毕业后留校工作，1974年调入山东工艺美术学院，至今从事中国画教学与创作近50年。现为山东工艺美术学院中国画研究院院长、教授，山东省美术家协会名誉主席、山东省书画学会会长。2011年获山东省委、省政府颁发的“泰山文艺奖”艺术突出贡献奖。

　　观郭志光的画，透过其纯熟的笔墨、脱俗的设色、恣意的气势，一种雅逸与静美扑面而来。画家经历了怎样的艺术道路？又是如何在自然、传统、生活中磨砺性情与画骨？带着这些问题，我们走进了郭志光的画室。

勤奋浇注绘画人生

　　郭志光的画室位于山东工艺美术学院院内。学生尚未开学，校区格外宁静，而他却早早开始了工作。案子上摊开的宣纸、一本本整理好的草图、一幅幅挂在墙上的大画，都是他日常创作的痕迹。74岁的年纪，每周仍拿出三四天时间“泡”画室，难怪外人说他是“画痴”。

　　郭志光对于绘画的痴迷，源于家庭的影响。他出生于一个书香世家，爷爷郭荆玉是个小学校长，喜欢书画收藏。自幼受艺术熏陶，郭志光在读小学、中学时就研习绘画，并对吴昌硕等人的画作情有独钟。“高三时，在校长的帮助下单独找了间教室，在里面摆满了瓶子、罐子，又借来石膏、浮雕，开始没日没夜地画素描、临石膏像。”

　　后来，郭志光得到了上海艺专国画系徐培基的帮助，他写信给潍坊同乡、中央美院花鸟科主任郭味渠，推荐郭志光报考该校。不料，得到复信却说：“今年，中央美院不对外招考，仅通过内部调整录取。”

　　见北上求学不成，徐培基说：“浙江美术学院有不少名家，你愿意去考吗？”郭志光回答得十分笃定。当天，他们便去信至浙江美院教务科询问招考情况，答复说：需寄作品预审。郭志光立即翻箱倒柜整理出六七卷习作，委托邮局以最快方式寄出，几番周折后，他终于在临近开考前收到了该校的准考通知。

　　1962年，潘天寿主持的浙江美术学院首次实施分科招生，中国画花鸟山水专业不考素描与彩画。对于初次南下的郭志光来说，经过二十几个小时的火车颠簸，眼前的世界足以让他震慑：车水马龙的街道、完全听不懂的语言、从未见过的作画工具与材料……“我硬着头皮上了考场，心底除了恐惧还是恐惧，直至放榜我都不敢去看。”当时的情形，郭志光仍记忆犹新。

　　初试放榜，郭志光委托同学帮忙查看，不料委托人一去不复返，他这才怯怯地走上前看榜。发现自己的名后，来不及喜悦的他突然想起还有下一门考试，急匆匆赶到考场时，已开考了十几分钟。好在老师爱才，更无意为难一个老实巴交的外地孩子，就这样，他才顺利完成了考试。

　　郭志光非常珍惜来之不易的学习机会。走进浙江美院学习花鸟，他从潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊、陆抑非等前辈那里学人品、画品，艺术领悟力与创作力得到了全面提升。“陆抑非先生从笔尖、笔腹到笔根，从一笔开始解析，讲活了用力、用水、用墨、用色的点笃原理，我现在于笔墨变化上的独特发挥仍得益于此；而陆维钊先生的书法课，从起笔到收笔，从一字到全篇，从态度到理解，他均一一给予意见，作业中但凡有涂改、有撕裂、用宿墨或力不透纸背等现象，则绝不允许。”郭志光坦言，他从前辈老师那里学到的不单是技巧，最重要的是诚恳的艺术创作精神。在课程外，他还大量研究、临摹传统作品，学吴昌硕的用笔用色、学八大山人的品位与境界等。在浙江美院学习、工作12年，母校的精神早已融入郭志光的骨血，催生了他重气韵、讲格调的绘画品格。

生活孕育灵性之作

　　作为集中体现人与自然审美关系的中国花鸟画，往往通过创作者内在的情感抒写，反映社会生活、传递时代精神。郭志光笔下的题材，有雄鹰、山猫、苍鹫，亦有游鱼、白鹤、虫蛙，加之画面中的花木、奇石、山野、湿地，无一不着眼于生活而落笔，不论是大画还是小品，皆气韵生动、泼墨自如。在他所营造的花鸟意境中，总能让人感受到一股昂扬向上的生命活力。

　　凭借取材之广、造型之神、构图之险、笔墨之厚，郭志光在将传统技法融入自身体悟的同时，开创了大写意花鸟的新格局。他说，在气势磅礴、大气独到的个人风格背后，除了天赋储备外，亦离不开生活的滋养。

　　扎根生活、体验生活，是郭志光一直信奉的原则。他讲述了这样一则故事：读书时，学校安排花鸟科到诸暨山口大队写生，那里贫穷积弱、条件简陋，多数同学认为无物可画。加之先前大家一致想到杭州西山公园画牡丹的愿望未能达成，便闹起了情绪。为此，系党支部书记刘苇特意派人送来一封亲笔信，信中说：“潘天寿笔下的水溪、青蛙、山石、野草皆能成为大作，而哪一个出自于杭州西山？生活中随处有素材，你们为何视而不见呢？”“一席话让我茅塞顿开、终生难忘。从那之后，我时刻提醒自己，画家应该随时随地向自然、向生活学习。”郭志光说。

　　带着这样的理念，上世纪70年代，刚从浙江调回山东任教，郭志光一放下行李就去体验生活；为了积累素材，他曾连续十几年到菏泽写生，每到牡丹园一待就是一天，连沙尘来袭都全然不顾；为画猫，他经常到住处附近的千佛山上寻觅野猫；为画鳜鱼，他到早市上买回数条以供写生。就连去加拿大探望女儿的间隙，他都不忘去田野里寻找鹰的踪迹，并专程到海河交汇处观看三文鱼逆水而上的壮观场面……

　　如今，坐在火车上，走在公园里，凡能引起自己注意的见闻，郭志光都一一记录下来。多少年来，即便对一幅画把握游刃有余，他仍坚持画草图。“草图是外物过眼后于一瞬间灵感的外化，它不是为了画得更精确，而是反映创作者想要在画面中呈现的布局、走势与境界。”郭志光表示，大写意靠的是大胸襟、大手笔，而任何“大”的实现都离不开“小”处的积累，所以，无论天上飞的、地上跑的、水里游的、土里长的，只要能与创作者产生情感共鸣，都应纳入创作视线之内。唯有不断从生活中汲取，下笔才能生动、鲜活。

传统激活创新思路

　　在扎根生活、重视个人体验的同时，郭志光还以前人为师，向传统学习。对于传统的画理、画道，他注重领悟，却从不生硬照搬。泼墨淋漓的鹰鹫图是潘天寿笔下的经典代表，对于前辈用心经营的素材，郭志光并不躲避。在他的《风翮九霄鹏》、《无畏》等作品中，重点对鹰鹫的眼睛、嘴、双翅、利爪进行雕琢，姿态夸张而不张扬，墨色大块却不呆板，笔触之间的微妙空白，体现了浓墨与空灵的变化统一，于黑白对立间，鹰鹫与山石相呼应，韵律全出。“有吴潘遗意而不为所囿，能独辟蹊径，难能可贵。”画家孙其峰曾如是评价郭志光的作品。

　　在传统与出新之间游刃有余，郭志光坦言，这得益于恩师陆抑非的指点。1990年，郭志光在上海朵云轩举办个人画展，陆抑非派专人送来一幅书法，写道：“我们要的是推陈出新，绝不是弃陈出新，更不是灭陈出新。”多少年过去了，随着阅历增长，郭志光从当年的语句中体悟到了于传统中出新的深意。“《道德经》曰：‘道生一，一生二，二生三，三生万物。’创新不是一次性完成的，创新是继承的目的，而创新的开始则是再创新的起点。”郭志光说，不同画家有不同的基础、不同的情怀、不同的生活境遇，创新的路径也各不相同，所谓“新”，应出在感情、意境与格调上，绝非背弃艺术本体，于古怪、稀奇处另辟蹊径。

　　那么，如何保持创新的源头活水？首先，在于融通中外、广采博取。近年来，无论是突破自己原有笔墨定势的技法创新，还是“随类赋彩”的色彩运用，抑或与西方现代艺术、中国民间艺术的直接交流，每一次艺术表现语汇的探索，都是郭志光对于“中西合璧，融会贯通”创作理念的大胆尝试。在他的画案上，摆放着一本翻旧了的《梵高画册》。“您也借鉴梵高？”对于笔者充满好奇的询问，郭志光解释道：“梵高绘画中的用线，吸收了许多中国画元素。我学习他的目的，绝非把中国花鸟画变成梵高的路子，而是借此开拓自己创新的思路，以便在生活中有更多的体验。就像一片普通的云彩，下一次你却从中看了变化，这就是读梵高的启示，也是创作的另一层新意。”

　　其次，还要学而不仿，熔铸个人性情。“历朝历代，但凡立得住、留得下来的作品，在扎根传统的基础上，无不反映着画家的自由精神。”郭志光认为，一幅画仅在技法上奇巧、于外形上与某家某派肖似远远不够，作品格调的高下，在于创作者“以形写神”“以心造境”的功力，在于能否传递独特的心相、体验与性情。

　　“绘画就像长跑，靠的是辛苦的坚持。在一个画家的成长过程中，要学传统、学自然、学生活，到了一定的火候，再把自己的角度、阅历融汇进来，方能随心所欲。”郭志光说。

看淡名利创作为上

　　“时代在发展，文艺于整体上呈现进步的趋势，就美术创作来说，作品数量虽直线上升，却难以抵达艺术的顶峰。”郭志光认为，当下的花鸟领域，还存在欠缺题材与深度的现象，导致许多作品苍白乏味、缺乏生气。

　　对于参差多态的市场“乱”象，郭志光坦言，一些画家创作态度不够诚是主要原因。他认为，解决目前美术创作中的问题，亟须社会与个人摆正重点、摆正心态。一个画家要敢于面对生活去体验、去构思、去实践、去出新，进而发挥出正能量。

　　“潘天寿先生曾把一天的工作量分成十分，即三分读书，三分写字，三分作画，一分其他。一个人即便将全部功夫用于作画，以刻苦、坚韧的品格潜心钻研，也未必能画出名堂，更何况有社会活动、人事纷争消磨时间？”郭志光建议，当下美术创作领域应打破名利误区、破除论资排辈的人才发展瓶颈，为潜心创作的人营造自由、公正的竞争环境。

　　谈及当下的美术教育，郭志光认为，“以创作带教学”是促进教学相长的有效途径。他强调，让教师走出书斋、不做匠人，以自己的好作品为实证，教学才有信誉；而学生则应在创作实践中，以现实的鲜活元素补充技法、理念的不足，开阔眼界与格局，学习才能有长足的进步。

　　“成就造诣固然离不开勤奋，但更需要勇气和修养，磨难与挫折是艺术人生的丰厚滋养。”郭志光说，“一个人一旦选择了绘画之路，就要耐得住寂寞，以一生之力不断求索。”

作者：彩色的黑