2019年6月29日，“冥想电台”群展在户尔空间开幕，此次展览由李贝壳担任策展人，呈现了安德鲁·桑德兰、江上越、蒋竹韵、虞菁、夏洛特·皮尔妮等5位艺术家与声音有关的作品。

“展览试图将观众的视角转换为第三人称，在空间中进入一个陌生人的回忆空间。如同弗洛伊德精神分析学的思路一般打探、窥听、收集现场的声音。”策展人李贝壳讲到。

她表示在许多科幻电影中，无意间接收到的声音信号常常作为引起宇航员注意并踏入未知领域的开始。又如同在催眠时，人们往往利用钟表的滴答声来暗示被催眠者进入另一层空间。在这里，声音如同一个入口，暗示着通向不同于“此时此地”的空间。当新的储存载体冲破了文化记忆的边界，数字的流动形式不再对现实与记忆进行明确的区分，在被信息淹没的记忆里，我们是否成为了被支配者？

她以日本动画导演大友克洋监制的动画三部曲《回忆》中的第一部《她的回忆》举例。全片以太空为背景讲述了一群宇航员在太空废墟中回收废弃资源时被不明来源的信号所吸引，进入一个由计算机模拟出的美丽世界，他们陷入这个世界的幻象无法自拔。而这个世界实际是被一个生前为歌唱家的女人的记忆所控制，在这里，未来的计算机依然按照人的意志持续“活着”并模拟着她的回忆，但最终变成了一个可怕的吞噬体，继续存在。

虞菁 “Space x Ecaps^8”

虞菁 “Space x Ecaps^8”

在此次展览中，艺术家虞菁将借由电台的形式在展览中设置一个实时接收声音信息的空间，在作品《Space x Space^7》中，虞菁搜集了不同地点的冲激响应 ，这些地点包括封闭或开放的空间，也包括了水下的空间，然后她将这些冲激响应做累加的卷积运算，最终建模生成一个不断变化的不存在的声学空间，如同Alva Lucier 的“I Am Sitting in a Room” , 观众可以在这个空间中实时对着麦克风说话，而他们的声音将被记录并纳入空间中的声音。观众在狭长通道中所听到的声音将会是一个持续增长、叠加的声音空间。

虞菁 海底航

作品《Navigating at Sea》将空间比喻成海底 - 声音在这里作为主要的引导工具。墙建立了视觉障碍，我们只能通过靠近小孔窥探／打开另一端。而墙后发出的声音则是由不同能量交汇后产生的声音。

蒋竹韵 孤掌之鸣 

蒋竹韵的作品将声音的信号转换为视觉信号。声音在肌理方面的复杂以及丰富是蒋竹韵所迷恋的，即使是在毫秒之间的显现，在微弱中被感知；通俗声音维度就是现实的维度（时间，空间），我们都难以逃离，如同耳朵的构造，让我们具有了被迫的开放性。 蒋竹韵的作品受到日本禅宗书法大师的启发，《孤掌难鸣》将运用示波器把声音信号转变为视觉信息，屏幕中手掌的形象是声波的形状。

安德鲁·桑德兰(Andrew Sunderland)在作品中将体现速度的高度合成面料作为创作元素，当声音通过扬声器时，悸动和震动能够将包裹其上的材料呈现出如同身体般的灵活律动。他的声音作品将关注声音与时间的关系，通过将一个废弃舞厅的声音拉长来创造一个"慢派对"。每种媒介都会打开一个通向文化记忆的特有通道。《在慢派对上…用缓慢的方式跳舞》At the slow party copies sync towards zero (redux)。这段声音是从艺术家在伦敦的一个废弃迪斯科舞厅中录制的三分钟声音，声音被拉长为21小时成为一段抽象的音频，记录着伦敦90年代常常出现的非法锐舞派对与集会。

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江上越 Egami Etsu-“这不是误听游戏”

江上越将讨论语言在不同的文化环境中与聆听者之间的关系。作品《这不是误听游戏》This is not a mis-hearing game，小屏幕是播放误听游戏的录像 。所谓误听游戏就是用对方不懂的语言进行交流，对方凭直觉从语音中判断语义，这就是误听。（例如：Yada，鸭蛋，要得等）。突然而随机的结果出乎意料，常常让人啼笑皆非。

夏洛特·皮尔妮 Charlotte Piene-“当你穿过我的声音（请站在我对面）”

夏洛特·皮尔妮(Charlotte Piene)的作品将同时邀请两位观众进入一个同时聆听的空间，作品将通过声音与听者的位置／数量， 尝试介入观众与观众之间的联系。

据悉，此次展览将展至8月11日。