讲座 | 重复、断裂与连续

对谈人：汪民安、丁乙

时间：2019年7月20日（周六），14:00-16:00

地点：上海当代艺术博物馆 3楼剧场

*本次讲座无需预约，请各位观众提前15分钟于剧场门口排队入场

展览 | 挑战的灵魂：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙

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《挑战的灵魂》展览现场，2019 | 图片致谢上海当代艺术博物馆

“挑战的灵魂：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙”展览让东西方三位艺术家跨时空相遇，为艺术史和艺术评论提供了不同社会情境与文化脉络下前卫艺术比较的基础，也让我们得以批判性地审视发生于上世纪中叶亚欧两地并至今仍在进行的实验艺术运动。在本次展览收官前夕，尝试以艺术家丁乙三十多年来持之以恒的艺术实践“十示”系列作品展开对话，通过评论家汪民安教授对丁乙的提问与对谈，回应展览策划最初关于当代艺术所提出的几个基本问题：什么是激励着艺术家的真正的前卫精神？艺术家通过实验和反叛，如何走在时代之先并取得个人自足，能否提供具有启发性的意义和解答？以及，艺术仅仅是自我表达的审美工具，还是建立社会意识的媒介？

《挑战的灵魂》展览现场，2019 | 图片致谢上海当代艺术博物馆

汪民安在与宋晓萍合著的《中国前卫艺术的兴起》一书中提出，20世纪80年代开端了艺术的风格政治，而彼时所谓的“前卫艺术”就是打破禁忌的僭越力量。在对形式主义的探究下，社会主义、现实主义艺术类型受到西方现代主义的剧烈冲击，人们开始了对抽象绘画意义何在的追问。有别于1980年吴冠中从中国画角度出发提出的“抽象美是形式美的核心”，对“抽象首先是美的”作为其意义的阐释，到丁乙在’85美术新潮初期开始了以“十示”为基本元素的抽象画，在将激情与意义取消至极端的理性与制作中，在不断“重复”十字的过程中，丁乙挑战了什么？又坚持了什么？为何“这种理性主义风格的绘画，或许是’85新潮出现的最有价值的绘画作品”？已经被作为今天中国当代艺术独特样本的“十示”系列的创作者，今天又在思考什么？

这场对话不仅将对艺术史做相关的回溯，赋予当前艺术与社会、与公众新的解读关系，更将启发对于“前卫精神”的流变与其在当下全新的社会价值和准则的思考。

文字来源 | 上海当代艺术博物馆

《挑战的灵魂》展览现场，2019 | 图片致谢上海当代艺术博物馆

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对谈嘉宾

汪民安，1969年生，清华大学人文学院教授。其主要研究方向为批评理论、文化研究、现代艺术和文学。代表著作有《罗兰·巴特》《福柯的界线》《尼采与身体》《中国前卫艺术的兴起》等。

摄影 黎晓亮 (Alexvi Li)

丁乙，1962 年生于上海，现工作、生活于上海。从 80 年代后期开始，丁乙将视觉符号“十”字以及变体的“X”作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词。其创作领域包括绘画、雕塑、空间装置和建筑。丁乙的作品在全球不同机构和画廊广泛展出，包括古根海姆博物馆（纽约／毕尔巴鄂）、戴姆勒当代艺术（柏林）、蓬皮杜艺术中心（巴黎）、广东美术馆（广州）、龙美术馆西岸馆（上海）、民生现代美术馆（上海）、香格纳画廊（上海／北京／新加坡）、泰勒画廊（伦敦／纽约），Karsten Greve画廊（巴黎／圣莫里茨／科隆）等。

作者：香格纳画廊