奥拉维尔•埃利亚松最新个展《奥拉维尔· 埃利亚松: 现实生活》在伦敦泰特现代美术馆开幕，埃利亚松称此次展览的目的是为让参观者从一个新的角度看世界。这个名为"现实生活"的展览，包括了这位丹麦裔冰岛艺术家过去26年约40件作品，其中大部分以前在英国没有被展出过。

《奥拉维尔· 埃利亚松: 现实生活》由泰特现代美术馆国际艺术高级策展人马克· 戈弗雷和助理策展人艾玛· 刘易斯共同策划，两人与埃利亚松总部位于柏林的工作室密切合作实现了这个展览。

第一件在美术馆外迎接观众的是一个高达11米的脚手架结构。水从其表面倾泻而下，被称为《瀑布》。

进入展览后展现的是埃利亚松在持续表现对自然现象和天气模式的研究讨论，作品中探索水、光线和薄雾。这些作品包括展览中最早的作品。一道室内彩虹，光线穿过轻轻落下的水而形成的，一道室内彩虹。

《美丽》1993年

《大爆炸喷泉》呈现的是一个被光线照亮的水柱急剧地向外喷涌的现象。

埃利亚松希望这次展览能挑战参观者对现实的感知，这是他创作中的共同主题，他的作品鼓励观众去思考他就们与自然世界的关系，以及人类行为对自然世界的影响。埃利亚松在采访中说："当一个人离开展览时，我希望这不是某种梦幻机器，走进来脱离现实，然后又回到了现实中。我真的希望观众能更接近现实，从更细的角度看问题，我认为文化和艺术可以提出问题，可以引诱和激励你从更广阔的视角来评价事物。”

进入展厅，参观者被邀请穿过一个浓雾弥长39米的走廊，走廊中的浓雾让他们无法看见除了自己手臂以外的东西。

作品《螺旋视图》可以看到参观者的影像在多个镜子中折射。

这些艺术作品将彩虹等自然现象引入画廊空间，还有一些利用反射和阴影，来改变我们感知世界和与世界互动的方式，许多作品来自于艺术家对复几何、运动模式的研究以及他对色彩理论的兴趣。

模型房间里有450个埃利亚松作品的原型，展览的中心是一个模型室，这个模型室汇集了450个原型和研究，展示了这位艺术家在其柏林工作室内的作品。这些模型还展示了他与已故的冰岛数学家和建筑师埃纳尔· 索斯坦恩的合作，这位数学家激发了埃利亚松对几何、形状和晶体结构的兴趣。

《Startus 颗粒》是一个悬挂的雕塑由两个不规则的多面体组成。一个在另一个之中用不锈钢支柱固定在适当的位置，半透明的镜面玻璃板在后面的墙上投下几何影子。

《你那飘忽不定的影子》把观众五彩缤纷的影子投射在博物馆的墙上，在一个空房间的一端，一组彩色聚光灯将参与者的彩色影子投射到对面的墙上，"房间里的人实际上是内容的制作者"埃利亚松说："重要的是要考虑我们是否把叙事或艺术的权威交给参观者。”

戈弗雷说:"埃利亚松创作的作品不断促使观众思考感知的本质，他的许多装置作品都运用了倒影、倒置、后期影像和色彩转换等手法以挑战我们对周围环境的导航和感知。"

展览还包括一个房间专门展示埃利亚松从事社会和环境问题的更广泛的艺术实践，探索艺术家的观点可以为气候变化，能源，移民以及建筑带来什么问题。

每隔一周观众就可以通过现场链接与埃利亚松在柏林工作室的100多人的团队进行交流。奥拉维尔· 埃利亚松工作室的厨房团队也将为泰特现代美术馆的露台酒吧提供一个特殊的菜单以及相关项目的活动，这些菜单参照他在柏林工作室提供的有机食物、素食和本地食物制定埃利亚松与泰特现代美术馆有着长期的合作关系

此前，2003年的天气项目将博物馆的涡轮大厅空间用一个巨大的太阳照亮并创造了一个社会空间鼓励游客留下来互相交流。

最近的2018年冰川观察，埃利亚松把大块的冰从格陵兰岛带到了伦敦，那次展览为不同年龄的观众带来另一难忘的体验。埃利亚松当时表示：“希望这个装置能"给那些本来不带感情色彩的事物带来感情"。并鼓励政府、大企业和公众对气候变化采取行动。

而这次在泰特现代美术馆的展览在埃利亚松的迷人的装置艺术中，观众会开始意识到自己的感官，周围的人和世界。我们创造的环境以及我们对它们的反应和影响都将在展览中被一起探索。

展览将持续至2020年1月20日。

作者：谭维