唐承华与王春辰在交流（长春）2019

唐承华在长春创作 2019

认识唐承华是好几年前了，那时他在中国美术馆做个展，受邀去参观。当时就被他布满展厅的作品给惊了一下，除了墙面炫丽的色彩绘画外，在展厅中央还有木质装置，气势撼人。

展览现场

展览现场

展览现场《天边的云彩》装置作品

陶瓷作品

那时候对承华了解不多，略知他在日本留过学。近几年和他接触多了起来，尤其看到了他的另外一组火烧木桩的作品之后，对他的艺术气质开始感悟多了。

唐承华与原田久先生在福建德化2015

他留学日本十几年，他的老师原田久是日本著名的艺术家，对东方美学深有研究和体悟。

展览现场《无言的交流》装置作品

或者说，日本的当代艺术的气质除了村上隆、小野洋子、草间弥生这一路国际化语言之外，还有一种深挖日本美学观的艺术，如具体派、物派都是非常具有东方艺术气质和哲学思想的艺术，还不仅仅是借用西洋的艺术形式。

唐承华在素烧陶瓷装置2015

唐承华在日本呆了那么多年，就是在研究那种流传久远的东方气质到底它的奥秘和魅力是什么。我们说说文字都似乎得其三味，实际上这种东方气质与美学也是中国文化的基因之一。它有表象与实质之别，有一种浸透于血液与呼吸中的生命感，而不是徒有其表的文字禅。

《天边的云彩》装置 2016 北京

陶瓷装置作品，2015年在德化

唐承华来自福建，家有古老的遗风，敬天敬地，而他幼小沐浴其中，不知不觉这种沿之于古代的气质生根在他的心灵里。万物有灵，天地君神，东方自有东方的神秘。

《天地悠悠》系列装置，纸本1996

唐承华在素烧陶瓷装置2015

所以，唐承华东渡留学回来，创作不断，精力充沛，说话声音如洪钟；他一头长发，间有灰色，但迎风飘逸，颇多一股豪气；而做起画来，套一身工作装，在旷野里、密林中、海岸边、沙丘上，手挥长干笔刷或扫把，或任何有感的工具，沾了色彩，纵情驰骋。

他之所以将画布置于自然环境中，既是和自然亲近，舒心活目，涤除杂物，让内心的气象宏阔起来，也是在面对画布之际，及时抓取世界的奇异之美，以体悟的姿态将心灵震撼倾泻在画布上。

唐承华 在长春创作2019

看他全身心地投入作画，完全忘我，笔在手中飞动，是心使之动，使身体起而舞动。画面瞬间斑斓，恣肆纵横，色彩飞扬，我们常讲“外师造化、中得心源”，唐承华在田野中的创作可以说是对句经典美学奥秘的注解。

唐承华在北京郊外创作2014

我们也可以用现代艺术理论来阐释他的创作，如精神的自由释放；自然的人格化表现‘物象的似与不似之间的律动，物象之美不在形似、而在于神似；色彩的心理症候；视网膜的图像构建；东方神态与西方抽象；万物有灵与艺术之魅；心灵外化与世界主体；艺术的创造与人格塑造；异化的实体与神圣的重现；世界的可能性与可见性；整合的世界与精神的契合，等等。这些都可以用来阐释他的艺术行动及其作品。

唐承华在北京工作室创作2016

这次唐承华在天津滨海当代美术馆的个展，事实上是他将自然中的体悟创作带入美术馆空间，在美术馆里又再次实施了媒介与通感的关联的实验。例如他几天中迅捷地用透明塑料包裹了模特支架，将他的灿烂色彩图绘其上，如天仙般散步在展厅中，与观众形成互动的观照，这是现实真实与艺术绚丽的融合，于观众没有生活与艺术的差别，这是艺术进入当代反复探讨的课题，世界上无数的艺术家都为之做出新的阐释，同样唐承华也以其色彩之美回应了艺术的无边界特性。在开幕式上的互动参与创作，更是将艺术的交往功能发挥到高潮，体现并传递了生活之境实质上就是艺术的纯粹，艺术的纯粹在于心灵的沟通，而非仅仅视觉的单向度接受。

展览现场《无言的对话》装置作品

唐承华的色彩绘画独树一帜，也是对绘画的色彩学的推进。东方以黑白为绘画纯粹原则，但对于色彩颇多微词，到了近代历史上色彩于绘画已经非常弱化了。所以到了现代，中国的艺术家重新恢复色彩在绘画中的重要性和各种可能性表达，已然恢复了现代绘画的色彩地位。而唐承华的色彩之路并非表象地平移色彩于画布，而是将色彩作为绘画的主体，极尽色彩的绚丽之美，这种美不是静态之美，而是传递当代人的内心波动,赋予色彩新的内涵，消除色彩的表象的一面。这对于唐承华一以贯之多年的追求目标，东方艺术家的视网膜是可以将色彩推到一种极致的境地。

我们常说世界是五彩缤纷的世界，但如何艺术地表现则成为每一个艺术家的探索目标，各有方法不同，各有程度不同，对于唐承华则是坚决地、持久地将色彩之在进行到底。由东而西、由内而外、由单一媒介而综合媒介、由一种静态到达于身体介入、由视觉而致于思辨的存在。唐承华是不色彩，就非绘画；若绘画，则必激情高扬。

2019年7月22日 于北京孤寓

唐承华在福清创作2019