张智永，现任故宫学院中国画研究院画师。

　　1990年得列于崔如琢先生门墙。为入室弟子。擅山水，兼入花卉翎毛。作品多次参加大型拍卖会。中央民族大学山水画高研班，崔如琢工作室助教。泰中友好关系协会副主席。泰中文化艺术交流协会副主席。

　　我画此山水小册页以纯水墨为之，觉笔墨胜处色无功。数寸中见大气象，求墨渖淋漓，气象万千。石涛云；墨团团里黑团团，墨黑丛中天地宽。16x28.2cm 0.4平尺20年前云龙皮纸。这些画字显大，是因为画太小了，字都是绿豆大小。字再小就不好写了。

　　回归传统笔墨

　　——对传统中国画的三度思考

　　2墨法——为腹不为目

　　中国画的笔墨，既有形而下的器，又有形而上的道。在器的层面，二十四诗品以及传统中国画论中各种品格的美学定位对于墨的要求非常苛刻。墨象的形与质互相作用，妙不可言。对于浓淡、干湿、起伏、厚薄、气眼、疏密等关系，不仅是技法的纯属，对于墨的要求一样很讲究。

　　（1）、墨之材料，古法为上

　　宋代苏易简曾经记载“北齐字有谬误及书迹滥劣者必令饮墨水一升”，简陋的墨汁主要用于官场的书手抄写文书时用，如果是用于书画，通常是用墨锭加水研磨制成的墨汁。对于墨的优劣，卢前在《书林别话》中有记载，他说“印刷用的墨汁，用烟室开端的粗烟加胶料和酒制成膏状后，必须先在缸内存放三四个夏天，才能使臭味散去，而且存放越久，墨质也越好”。在说到劣质的墨时，他说“如果用临时磨的墨汁印刷，就很容易化开，使字迹模糊”。虽然是印刷，但一定程度上昭示了墨是存在优劣之分的。

　　从墨的制作历史，隐约可以看到古今墨的差别。墨的制作分为五步，炼烟，制胶，和料，研磨，配料，完成这五步之后，最后包装起来。

　　炼烟：古代墨锭通常是用油烟或松烟制作，做墨汁的烟炱，多用于烟室开端的粗烟。古人对于炼烟的要求非常细致，明朝沈继孙《墨法集要》中记载，烧烟时，在密室中，“将水盆置木架上，盆窍向架外，塞住窍，浸水满砖，衬油盏于水内。每盏倾油八分，纳灯草讫，烟椀盖之。勿见风，致烟落。约四五刻，扫烟一度”，这是古法炼烟的过程。这样的烟有较为浓密的颗粒，颗粒发黑，品质非常稳定、纯、没有杂质。这种烟制出的墨，自然颜色发黑纯正。当代炼烟通常用工业炭黑代替油烟或松烟，炭黑是碳氧化合物受热分解而成的无定型碳，是一种黑色粉末。

　　不是油烟或松烟严格遵循古法制造出的炭黑，工业炭黑的质量自然有高有低。低质量的炭黑颗粒较粗，品质不纯，颜色不黑，很难溶水，相比自然难以取得二十四品中奥妙无穷的传统墨象。

　　在第二步，用胶的好坏多少，也决定着墨的质量。传统古墨中，用胶不多的，墨色如漆，但是时间一长，轻胶退尽，则显得黯淡无光，和木炭很像。对于胶的质量，古人除了讲究配料、多少和温度高低，还讲究溶胶的时间。在今天，胶的运用更多已经简化。

　　第三步“和料”，就是把墨的各种配料融合，搅拌，研磨。古人对于搅拌研磨，有先后次序和时间的讲究。今天人大都是用研磨机械，生产一般质量的低档墨汁，需要研磨四个小时，生产相对高质量的墨汁需要研磨时间更长，颗粒越细，功夫越深，做出来的墨质量越高，越容易入画，越容易出现变幻莫测，酣畅淋漓的效果。

　　到了第五步配料，今天人生产低质量的墨汁，通常加入苯酚、太古油等作为防腐剂，生产高质量的墨汁，则加入冰片，充分搅拌，分瓶包装。

　　综合以上步骤，可以明显看出，古今用“墨”之差别。

　　今天，以张智永为代表的一批优秀的当代中国画艺术家，非常讲究技法和材料，在墨的选择方面，始终在坚持用墨锭，研磨使用，为了保持画面炭黑颗粒和色泽的高度稳定性，更加接近古人传世之作的根性精神面貌。俗话说工欲善其事必先利其器，在材料上接近古人，才能从技法上快人一步，获得接近传统的捷径。

　　（2）、墨之技法，奥妙在水

　　张彦远在《历代名画记》中说“运墨而五色具，意在五色，物象乖矣”。墨的色相变化，是东方美学的根性精神。传统中国画有五墨六彩之说，五墨指的是焦、浓、重、淡、清，六彩是指黑白、干湿、浓淡。墨的类别在相应的用笔之下才能见到墨趣。如清包世臣所说“笔实则墨沉，笔漂则墨浮。”在一支笔中产生各种墨色的变化。对于墨的技法，随着历代画家的不断总结，慢慢变得成熟起来。破墨、泼墨、积墨等技法，围绕着墨，从墨中注入水。笪重光说：磨墨欲熟，破水用之则活。蘸笔欲润，蹙毫用之则浊。可以充分说明墨与水的微妙。但是今天的画家在绘画时大都好用笔洗，事实上古人使用笔洗的时间是在创作之后的，创作时每次的绘画过程其实是墨与水互相作用的过程，笔洗会彻底毁掉墨与水的关系。对此古人有用过水滴、笔掭等调墨工具。笔干显枯，则气韵不佳；太湿，则形迹全无。当然，通过加水实现对墨准确的控制，也需要在传统扎实的油烟或松烟优质墨的基础之上。

　　笔墨材料是中国画的核心。在材料上围绕线和墨的合适的用具，都是正确的回归传统。待续2019年7月18日 李鱼

　　有人说我画的山水像傅抱石，其实我没学过傅抱石的画。近现代学过李可染，黄宾虹，张大千。因为有时用皮纸而且多散笔有关系。局部会有一些同样的效果。

　　其实画画像谁都不要紧，只要不能像俗手就好。风格的形成不可太早，急功近利则早熟易早死，艺术生命不会长远。随着人的不断学习，吸收营养慢慢成为自己的会画语音。

　　成就如同山峰，高度不同而已。看你登什么高度的山了。