2019年8月17日-9月12日，“沙漠花园”群展在上海大田秀则画廊开幕，展出了来自中国、日本、韩国和新加坡的八位艺术家的作品，他们分别是Akira the Hustler、江上越、半田真规、郑裕憬、竹川宣彰、陈国良、尤阿达、周轶伦。本次展览希望通过参展作品的多样化创造出一种新风景，一种可能的视角和美与想象之地。

江上越（生于1994）毕业于中央美术学院，师从中国著名艺术家刘小东。她用大胆的笔触和灰调所作的扭曲肖像，揭示了复杂的面部表情和独立个体面部的独特性。通过反复实验，江上越希望在这个日益数字化、虚拟化的世界中发现间隙，聚焦现实与接受间的误差；被描述的是什么，而被接收到的又为何。

江上越，擦肩而过的诱惑-051，2019，布面油画，125 x 95 cm©江上越，大田秀则画廊 (上海/新加坡/东京) 提供

在“无题”中，周轶伦（生于1983）将原始图片中的人物和物体还原为色块与线条。一种挥之不去的诡异感伴随着这幅黑暗而发人深思的画面，却没有给观众任何线索其所指为何。

另一边，竹川宣彰（生于1977）使用亲切的视觉语言，例如动物与奥运会来阐述严肃议题。竹川为观众创造了一个将这场狂热的全球盛事视为人类挑战自身极限的平台，一个团结的场合，同时也是一个揭示社会深层复杂问题的活动机会。两位艺术家的作品中蕴含着对微妙社会文化变迁的敏感，从而引发出更深层的思考。

竹川宣彰，猫的奥林匹克，2019，纸本水彩，224 x 291 cm©竹川宣彰，大田秀则画廊 (上海/新加坡/东京) 提供

尤阿达（生于1987）怪诞的仙人掌形雕塑由发泡胶、使用过的矿泉水瓶、可乐罐和艺术家用软饮罐重制而成的啤酒罐所作。与尤阿达的画作类似，这些作品是对其熟悉事物的再创作及对年轻岁月的追溯，并勾起怀旧之情。它们诱人且柔和的色彩给人一种安全可靠近的错觉，直到观众意识到黑色的刺危险地分散在整个作品上。

Akira the Hustler（生于1969）是一位受社会歧视情况激励并活跃于呼吁社会问题的艺术家。此次展览中，艺术家通过聚集他信念背后的民众来表达自己的决心。当他点燃熊熊燃烧的“篝火”时，他打破了封闭和被疏远群体之间的障碍，将不同意见的人们聚集在中心火焰的周围。

郑裕憬（生于1991）的艺术实践来源于他对朝鲜、日本和韩国的探索，以找到自己在这些不同却又紧密相连的历史中所处的位置。在他的系列画作“为了唯一的国家”中，郑裕憬通过放大原始图像，添加视觉噪点和扭曲构图，来消解朝鲜政治宣传的意识形态。黑色的圆圈和明亮的颜色引用自波普艺术，然而在生动图案的背后，是郑裕憬与他作为“在日韩国人”（既不被视为日本人也不被视为韩国人）身份的抗争。当Akira the Hustler和郑裕憬尝试传达他们的想法时，观众们将会了解到他们对话中的斗争和力量。

展览现场

“我们享受失去的爱”是新加坡艺术家陈国良（生于1980）的早期作品，陈国良引用了网上的传统静物图片，通过将花从原来的容器中移走，取代了其原本的语境。艺术家邀请我们重新审视绘画表层的概念与绘画的条件。

植物群在“toononefurino nanamematsu”中继续呈现。通过对比色和多重线条，半田真规（生于1979）创作了一幅受大气、气候、心理地理和短暂邂逅所启发的图画景观。

上海大田秀则画廊诚邀观者加入我们，穿行于干燥纷繁的“沙漠花园”中，获得独特的感官体验。感受Akira the Hustler和郑裕憬的热烈与斗争，陈国良和半田真规作品中所绽放的动植物之美，以及尤阿达和竹川宣彰作品所雕琢之粗粝。最终，体会江上越和周轶伦作品中闪耀的朦胧灰调。

​日本大田秀则画廊 上海空间