老甲创造形象的模糊意识，他的画已完全地步入“形式感”的较自如的境地了，按白石老人说的“妙在似与不似之间”，在“似”与“不似”的坐标线上，他的画是靠近“不似”一端的，界于无形象之状、无形状之象的意趣之中，如他那时期画的一批牛的作品《六牛图》《牛影》中，那形象是牛？是人？是山？是石？都像，也都不像，耐人寻味。既然标题点明是牛，那就是牛了。假若没有标题的设定，那画面上由团墨而形成的形状便产生了一种力量，会把读画人的视线引得胡乱搜寻，脑子里的“问号”会是一连串的，中国人爱对着画问“这是什么”，即使是十分清晰的形象也还会问这是什么“意思”，老甲是通过团墨的模糊状态把画面的解释权的相当多的部分交给了观赏者。团墨是一种联想力。

摘自 ：杨悦浦《老甲画风小议》

牛影  69×69cm 1986年

《群牛》 69×69cm  2006年

《沉重的脚步》 187×97cm 1987年

《愤怒》 137×68cm  2005年

《西班牙斗牛》 120×120cm  2007年

《足迹》  145×145cm  2002年

《公牛》  134×134cm  2002年

《神牛》 96x180cm  2009年

老甲，本名贾浩义，1936年生于河北省遵化县鸡鸣村。1961年毕业于北京艺术学院，北京画院画家，国家一级美术师，全国美协会员，中国国家画院研究员，中国艺术研究院艺术创作研究中心特约创作顾问，中央文史馆书画院艺委会委员，老甲艺术馆馆长。

老甲从艺几十年，不断修正步履,使之归于“一,”即“以我法写我心 ”追求强悍、浑厚、博大富于现代意义的中国画大写意风格，世人称“非常大写意”。