2019年11月8日上午10点，“2019中国（杭州）手工艺术类研究生高等教育座谈会”在中国美术学院手工艺术学院举办。参加座谈会的有中国美术家协会工艺美术艺委会的成员，以及中国美术学院手工艺术学院各学科的代表教师等。会议由中国美术学院手工艺术学院院长、中国美术家协会工艺美术艺委会委员周武主持，山东工艺美术学院院长、中国美术家协会工艺美术艺委会主任潘鲁生参加会议并发表讲话。

座谈会上，周武为到场嘉宾介绍了中国美术学院手工艺术学院的历史与学科建设情况。中国美术学院手工艺术专业历史悠久，其源头可以追溯到1928年蔡元培在西子湖畔创办国立艺术院时所设立的图案系，当时即开设手工艺术相关专业课程，成为中国美术学院手工艺术专业的发端。在之后九十多年的历程中，手工艺术专业历经合并、分拆、重组，从上世纪30年代至60年代经历了实用美术、应用美术、民间美术、工艺美术的不同时期，1960年增设陶瓷美术专业。2007年9月，陶瓷艺术系与玻璃、饰品专业整合为陶瓷与工艺美术系，隶属公共艺术学院。2015年5月29日，学校院系优化整合，成立手工艺术学院，下设陶瓷艺术、玻璃艺术、首饰艺术、漆艺术四个设计专业方向。手工艺术学院自成立以来，以民族传统手工艺的转型升级为核心，以工作坊教学改革为抓手，深耕专业特色和品质的锻造。学院勾连专业课程群，建构链状工作坊，活化材料实验，调和创作理论。专业版块互动共生，已形成资源共享、同频共振的专业群新格局。

听了周武的介绍，潘鲁生表示：“中国美术学院在手工艺术高等教育和学术领域已经搭建了一个国际化的高端平台，今后可将高校的学术资源和艺委会资源联合起来，上升到国家层面来进行相关的战略研究，既要‘走出去’，也要‘回得来’。”

随后与会嘉宾在周武的带领下参观了“手工艺术创作方法研究”金课展。该课程面向手工艺术学院全体硕士研究生开设，以专业创作、本体问题研究为对象，聚焦创作实验过程的分析探索，注重材料建构思想的实践，兼顾探究理论思辨与学术批评，通过体验、构思、表达等多维研究，培养研究生创新创意的综合能力。其教学内容由四个模块组成，为“素材选择”“技能拓展”“创意发散”“主题推演”。周武向来宾介绍说：“这四个模块分别对应研究生专业创作教学的核心要素。‘素材选择’强调展开素材与形象的深度推敲，提炼观察与构思的体验；‘技能拓展’强调运用材料与工艺的跨界实验，拓宽手工与技艺的表现；‘创意发展’强调通过创造性思维的发散练习，开掘创新与创意的路径；‘主题推演’则是使用选题与命题的交叠实验，贯通内容与主题的表达。”

展览按照研究教学的学术指向，以专业方向课程“材料研究”“工艺研究”“造型研究”“专业文献”“专业创作”的教学实践成果为展示主体，呈现出模块化课程教学的设置系统。展览同时展示了部分优秀研究生离校后创建的品牌产品和创作的作品，体现出中国美术学院手工艺术学院教学理念的延伸。

参观展览后，来宾逐一走访了中国美术学院手工艺术学院陶瓷、玻璃、金工、漆艺专业的实验室，了解了中国美术学院手工艺术学院特色的“链状工作坊教学模式”。该模式是跟手工艺术创作规律紧密相联的一种教学模式，依据手工艺术创作自身的流程与工序，环环相扣，有利于学生掌握材料特性和创作规律。以该模式为核心的课题《基于专业链状工作坊的工艺美术创新创意人才培养的探索与实践》于今年获得了国家级教学成果一等奖。到场嘉宾以此为切入点，围绕高校培养工艺美术新型人才的核心主旨，就“什么是研究生教学”“研究生教学的特色”“研究生教学的意义”等问题展开了热烈的讨论。

当日上午9:00-10:00，座谈会之前，艺委会一行还在中国美术学院手工艺术学院召开了“中国美术家协会第二届工艺美术艺委会2019年度工作会议”。当日下午1:30，艺委会前往中国美术学院民艺博物馆参加了由中国美术家协会工艺美术艺委会、中国美术学院民艺博物馆、中国美术学院手工艺术学院联合主办的“三重阶——中国当代手工艺学术提名展研讨会”。