2020年3月15日，历时4个月的白明比利时个展“大地和鸣”于凯拉米斯陶瓷博物馆圆满落下帷幕。在此期间，白明那源自泱泱华夏，充满底蕴、诗情与哲思又极为丰富多样且新颖的陶艺作品与绘画、综合材料的多途径实验，吸引了大量欧洲观众、艺术家、评论家及媒体。正如东西陶瓷艺术在历史交互中的历次碰撞与融合，本次展览虽以东方当代陶艺为主体的个体艺术家的个案研究，却亦从艺术、文化、历史等角度为观者提供更广阔的思考空间，让观众在相似与不同、细微与宏阔、自然与情致、时间与空间之中收获心灵与思维共鸣的升华。

克里斯汀·清水（左）与白明

吕多维克·里奇亚

《大地和鸣》由世界著名的陶瓷文化学者、法国文化部终身文化遗产总监克里斯汀·清水女士和凯拉米斯陶瓷博物馆馆长吕多维克·里奇亚联合策展，是凯拉米斯陶瓷博物馆首次为亚洲艺术家举办的个展，涵盖馆内近2000平米的所有展厅，为比利时乃至欧洲少有的高规格陶瓷艺术大展。凯拉米斯博物馆的建筑设计师，比利时著名建筑师米歇尔·德·维舍亲自担任布展设计。

开展前，两位策展人（中、右二）建筑师（左二）与艺术家（左一）一同调整展品

展览从“历史的回响”、“自然的对话”、“瓷土的共振”、“风景的诗篇”四个维度对白明的艺术生涯进行了一次大型回顾和系统梳理。76组、近200件作品勾勒出白明从1995年到2019年的创作历程，包括陶瓷、油画、水墨、漆画、雕塑、综合材料和装置等多种类型的艺术作品，全方位展现艺术家在不同时期的主题变化、风格建立及深厚的艺术修养。

比利时布鲁塞尔出租车和观光指南上的展览宣传版面

比利时Le Soir 晚报整版专文《白明: 白之光明》

荷兰陶瓷艺术杂志《Klei》展览介绍版面

法国、荷兰、德国、卢森堡等欧洲几十家杂志、报纸、网站和大众媒体对本次展览进行的详细的宣传报道，不胜枚举。比利时Wallonie旅游局官方网站将“大地和鸣”展览列入推荐的旅游活动，比利时最具影响力的主流媒体Le Soir 晚报整版专文《白明: 白之光明》；荷兰《博物馆》杂志推送并介绍该展，荷兰陶瓷艺术杂志《Klei》，破例以展评和画册介绍两篇文章报道此次展览；欧洲重要的《艺术与摄影》、《艺术与设计》杂志则开辟专栏介绍；展览画册登上《费加罗》杂志女士版书目推荐；比利时布鲁塞尔出租车和观光指南也向游客和市民重点介绍该展览。与此同时，欧洲多位重要学者和艺评家相继撰稿，高度评价白明的艺术成就和此次展览。

《艺术与设计》杂志文章

法国《陶瓷与玻璃》杂志

博物馆联手欧洲著名的出版商—Prisme出版社为展览出版画册，出版社社长、创始人莉莉安·科诺布斯亲自担任画册主编。画册推出以来，在艺术界、文化界获得巨大反响，2020年3月5日-8日，出版社在布鲁塞尔国际书展上重点推荐。“大地和鸣”个展结束之后，画册将继续在比利时多家博物馆、欧洲实体书店以及全球线上平台发行。

2020年3月布鲁塞尔书展 Prisme出版社展台上的展览画册

白明于展览现场接受比利时法语区电视台采访

比利时各媒体与电视台报道

克里斯汀·清水女士与白明是忘年之交，她不仅以策展人的经验和挑剔布局整场展览，同时还以学者的专业视角主笔重要长篇评论文章《阐古之妙，创今之韵》。她认为白明为中国陶瓷开辟了全新的视界，以其非设计性创作这种完全创新的方式，寻求一种在传统与现代之间的平衡，更将中国丰富的哲学遗产与新形式的艺术表达融为一体。他的美学语言打破了数百年的陈规旧俗，颠覆了陶瓷界的传统规范，标志着陶瓷从古典容器物体到当代雕塑物体的根本性转变。清水在文章中细腻着眼于白明作品里的山、水、石、天空和大地，并与中国传统的哲学、诗歌、绘画遥相呼应，点明作品中虚实相生、动静相和的空间意识，更透彻其背后道法自然的哲学观和诗性，她指出艺术家通过心灵的映射，将中国人的精神和日常生活与他的绘画和陶瓷编织在一起，创造了一个生活中沉思冥想的空间，为观众做出了详尽而深刻的解读。

为嘉宾导览展览的清水女士

展览现场

吕多维克·里奇亚从展览的主题“共鸣”出发，结合东西方不同的制瓷历史与陶瓷在西方当代艺术世界再度兴起的事实，赞扬白明艺术中“普世性的情感”和“历史依恋”的价值，并认为这给东西方均带来的启示。他犀利地指出：今日社会里的当代艺术，带有机会主义色彩，嘈杂而混乱，又与历史充满冲突，而白明却将千百年来中国陶瓷的血统转置于当代艺术创作的格局，他创造的不仅仅是艺术品，而更是一种超验性，一种与神圣的关系，一种对真理的追寻，其作品具有超越时空的普世的维度和价值。因而艺术创作应正视历史那既古老又年轻的普遍意义，摆脱市场的束缚，也摆脱对其来源的偏见的当代陶瓷艺术创作之路。

吕多维克·里奇亚在开幕式上发言

开幕式

比利时马里蒙皇家博物馆远东藏品部高级策展人卡特琳娜·诺普在《白明：绘画艺术家》一文中从白明的绘画艺术语言切入，解读其创作生涯中与中国文化深层的关联与内涵。她以白明不同时期的绘画作品为主线，向西方读者介绍艺术家作品背后的媒介、技法、主题和精神寄托。她不仅关注到瓷板画的卷轴形式、水墨中的用线与非白、漆画中的力度和动感，更敏感地洞悉作品背后与历史、文化和自然相关的主题和符号，表明艺术家对身份认同的追寻和对东方文明精神维度层面的探求。她认为，在白明的创作中，始终贯穿着画家与艺术家之间的对话，并指出白明在传统与现代、中国与西方之间，迎接新挑战、新发现。

白明于展览现场为观众讲解作品

艺术终究要深入人的心灵，直击人的灵魂。

《大地和鸣》在西方获得好评，正因为艺术家在不断创造的过程中，打破了传统中那些固化与批量复制中形成的朽气审美形式，而积淀了历史文化中充满生机的随时代变化并符合人的内心情感的精华之章；吸收了西方近现代艺术中多样的观念和表达方式，还能回归于自我生养的性情本源。白明的艺术，是从天空俯瞰大地，传统与现代、东方与西方在宏观与抽象之中相得益彰的融合，而非割裂对立的二元存在，这似乎也正符合“庄周神游”的智慧与心胸，他以艺术之美滋养自己的同时，亦超越语言和国界，感动他人。这诞生自泥土，又如同永恒的主题一般不受时空之约束的艺术，如“大地和鸣”般常新又恒久。

白明于凯拉米斯陶瓷博物馆窗前