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“我忠于事物的真实性”
(1945 年)
在这条孤独的艺术道路上我忠实于事物的真实性及其本质。
白色中心 1950 年
No.10 1958 年
“在我年轻时候艺术是一条孤独的路，
没有现在的艺廊，
没有爱好收藏家，
没有艺术评论家，
也没有钱。”
——罗斯科
妥协 1958 年
我知道许多人身不由己地经历这样的生活，
迫切需要一片安静的空间，
让我们扎根、成长。
—Mark Rothko马克·罗斯科
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马克·罗斯科 Mark Rothko
1903—1970
无题 1959 年
他的作品用纯净的色彩表达无形的思想
蕴含着一种或淡或浓的阴郁
那种昏暗的光线和冥想的氛围
营造出充满戏剧性的气氛和效果
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其中
会激发出潜意识里最深沉柔软的一面
沉默的同时
甚至无法抑制的痛哭流涕
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《橙、红、黄》
那些有边缘的几何形体
轻薄的漂浮在整片的彩色底子上
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一抹白色居中
夹着黄色、桃红色与玫瑰淡紫
温和、舒缓而深沉的韵律
给画面抹上一层神秘的悲剧性
白色的区域则透出信心和潜力
表现主义的抽象构图精简而奥妙
No.3 1962 年
1961年，马克·罗斯科在纽约现代艺术博物馆举办个展，达到艺术事业顶峰，甚至肯尼迪总统也对其敬重三分。
油画《蓝色中的白色和绿色》是马克·罗斯科的代表作
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作品超越了一切理智跟感官的认知
用哲学和心理学
追寻着人生的终极意义
赤裸又神圣的宗教体验与感情
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Untitled 1970
罗斯科的抽象画全创作于人生最后二十年，他将绘画减化至体积、色调与色彩，尺幅巨大。
后期画作(1958年以后) 由大红、大橙、大蓝、大绿等斑斓色彩，转而使用深红、褐紫红、啡和黑色等较深沉的颜色，色调更加阴暗，仿佛淹没在日益加深的痛苦之中。
凝视
那些仿佛置于其中的巨大画作
配合昏暗的光线和冥想的氛围
营造了一种沉浸其中的场所感
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微妙的色彩对比所辐射出的情绪
通过形体本身来挣脱控制
仿佛在命运中摆脱命运
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这种情绪化的抽象艺术形式
让画作全身心的投入灵魂深处
唤起人类潜藏的热情、恐惧、悲哀
以及对永恒和神秘的追求
也正是艺术永恒而充满悲剧性的精神所在
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我之所以成为一名画家，
是因为我希望能够给绘画赋予
音乐和诗歌般的痛感。
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黄色和橙色，1956
从一无所有开始！
也许纯粹时期就是那个时间，
能在那个时间肆无忌惮尝试最好
从无开始到有再到无的反复
尽量延长这个时间
你的艺术生命就会长些
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个人宣言
(1945 年)
无题 1969 年
本文经华盛顿的戴维·波特画廊出版社复印，是罗斯科为1 950年的展览“绘画预言”所撰写的前言，题为《个人宣言》。戴维·波特的工作是关注一批预示着艺术新趋势的艺术家，包括巴兹奥蒂( Baziotes)、斯图尔特·戴维斯( StuartDavis)、吉米·恩斯特(Jimmy Ernst)、克娜丝(Knaths)、波洛克(Pollock)、理杏德·波塞特·达特( Richard Pousette-Dart)以及罗斯科。罗斯科为当时的展览撰写此文。
关于艺术家
马克·罗斯科(Mark Rothko，1903-1970)
(本文摘自《艺术何为：马克·罗斯科的艺术随笔》一书，艾雷尔译，岛子校。北京大学出版社出版)
感谢看到最后
制 作 | 艺承青年工作室
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