翁贝托·波丘尼: Umberto Boccioni1882-1916年

翁贝托是意大利未来主义运动最富思考能力的艺术家，曾经师从巴拉，但是与巴拉不同的是，他略微薄命，在1916年的战场中失去了生命。但从另外一个角度来看，他拥有敏锐的商业触觉。结果就是，他所传承下来的作品，都是他在未来主义最顶峰时期的佳作，包括一些未来主义雕塑的稀世珍品。在《费加罗报》发表的《未来主义宣言》和《未来派的绘画雕塑》一书中，他都反复申明，应该推广“印象主义的瞬间”。

1905-《母亲》
1911-《精神状态（学习）：那些存留》

印象派作画旨在表现一个特定时刻，并使作品的生命依赖于它与该时刻的相似之处，而我们则通过综合一切时刻(时间、地点、形状、颜色-色调)来构成画面”。
另外，他还认为，未来派作品应该表现感受和”灵魂状态”，这是与立体派的客观性根本相悖的。波丘尼去掉了玄学画所赞扬的纵、横线条，而发明了线条-力量。也就是指一切物体借以对光线和阴影作出反应，并产生出外形力量和色彩力量的能量。而他更早期的作品，大多是以一种更现实主义和色彩分割主义的风格创作的，虽然远不及他的未来主义作品昂贵，但也吸引了不少买家。一般来说，他们是不同的人群。时间、地点、形状、颜色-色调)来构成画面”。
1910-《城市的兴起》
《足球运动员的活力》
《Elasticity 弹性》

1912年创作的油画《弹性》是波丘尼的主要代表作之一，此画综合了一匹骏马在比赛时的所有动作，表现出比当时立体派绘画更多的东西，在他的雕塑作品中，也可看到同样的有力的抒情，如在1913年与著名的《多物质》一起展出的《人的朝气的综合》。
1909-《美术馆里的骚动》

《美术馆里的骚动》是波丘尼的第一件未来主义绘画作品。