中国美术家协会会员/
中国书法家协会会员/
中国画学会理事/
广东省美术家协会理事/
深圳创作中心主任/
深圳市美术家协会副主席/
深圳印社副社长/
中国艺术研究院访问学者/
深圳市宝安区美术家协会名誉主席/
深圳南风国画院院长/ 史文集

可参造化先天妙
无极由来太极生        
  ——高大庆青花瓷的艺术风格 

瓷器作为一个典型的中国文化符号，早已为全世界熟知。从英文的瓷器（china）与中国（China）同为一词，我们可以得出一个令人无比自豪的结论：古老的中国，是瓷器的故乡。早在一万多年前，我们的祖先就已发明了陶器。距今约5000～7000年前的仰韶文化时期，彩陶的制作已经非常繁荣，陶器从最初满足人们最基本的生活用途之外，开始体现出人们对美的追求。

但此前的瓷，并非真正意义上的瓷，而仅仅是涂有釉的陶器。直到唐代，真正经过高温烧制的瓷器才开始大量出现，从此，中国的瓷器业开始兴盛、发达。青花瓷的历史也正是从这时开始的，俗称“唐青花”。继唐青花之后，又出现了“宋青花”。随着一代又一代巧夺天工的陶瓷工匠艺人，对传统工艺的不断探索，青花瓷无论在制作工艺的日臻成熟，还是在绘画的题材、艺术表达语言，乃至线条的丰富性上，都取得了举世瞩目的艺术成就。其中堪称极致的，则要数“元青花”。专家们高度赞扬元青花的纹饰，其最大的特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。到明朝永乐、宣德时期，青花瓷的发展，迎来了又一个高峰。此时的青花瓷，以制作精美著称，具有极高的艺术欣赏价值。一直到清朝康熙时期，以“五彩青花”的出现为标志，青花瓷的发展达到峰巅。清乾隆以后，因为新的陶瓷工艺“粉彩瓷”的出现，青花瓷逐渐受到冷落，遂由盛而衰。值得注意的是，从明朝晚期开始，青花瓷在图案的绘画方面，就非常注重对中国画绘画技法的吸收，从而凸显出中国画元素。青花瓷从民间的实用性和宫廷的艺术欣赏性来说，始终都有着得天独厚，不可替代的价值，代代不乏传人和在艺术性上始终不懈的追求者。

广东青花瓷是中国青花瓷界的一支劲旅，同时也可说是一个独特的流派。从明清时期大量出口海外各国，广东青花瓷在追求它的实用性和民间性的同时，始终没有忘记对其艺术性的大胆追求和勇敢的开拓，凝聚着一代又一代青花瓷艺术家生生不息的艺术追求。在众多的艺术家中，高大庆的青花瓷艺术，在继承中国青花瓷艺术传统的同时，学古而不泥古，既讲究传统的法度，又敢于大胆地注入新的创作元素，精品不断，赢得了业界同行和艺术家们的交口称赞。高大庆精通中国画的绘画艺术，少年时曾师从宫葆诚先生学习山水画，同时又师从苏体乾先生学习花鸟画，长期受到长安画派的熏陶和陕西艺术家的滋养，为高大庆日后的青花瓷艺术品创作，打下了牢固的基础，提供了可靠的艺术保证。

优秀的艺术贵在创新。高大庆的青花瓷艺术作品，尤其讲究艺术的表达。每一件作品，都凝聚着艺术家独特的构思和酣畅淋漓的绘画线条。即便仅仅是几个字的作品标题，高大庆也非常考究，注重将浓郁的诗意，融入到每一个文字当中，使其和自己的青花瓷作品，达到完美的融合。比如《中国元素-澄澜》《青脉-天地立心》《青脉-咫尺天涯》《悠哉-听松》《悠哉-渡涧》《悠哉-饮露》《悠哉-辞花》《天外-寸心》《天外-尺念》《天外-丈意》《晨曦》《黛螺》《日近长安远》等等。这一件件充满着神奇魅力的青花瓷杰作，无一不是艺术家在对生命进行深层的思考和感悟之后，所迸发出的令人惊喜的绚烂之光。它是高大庆在与大自然对话，与生命对话之后，在艺术上的一次具有极大勇气的突破和创新。它与传统的青花瓷相比，在立意和绘画题材的开拓，以及思想性上，都有可喜的突破和深度的延伸。“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”是北宋著名思想家，出生于陕西省凤翔郿县的张载所提倡的圣贤境界。作为一个陕西籍的艺术家，张载的哲学思想对高大庆的艺术创作影响至深。而《青脉·咫尺天涯》和《日近长安远》，则不禁让人在欣赏高大庆的青花瓷艺术作品时，油然升起了一股浓浓的乡愁，充满着一种穿越时空，直击人心的艺术冲击力。

与纸上的绘画艺术相比，青花瓷具有独特的表现形式，它既有陶瓷的工艺品质，又要讲究在有限的尺幅里，以传统的中国绘画的表现方式，表达出艺术家深层的创作理念和博大的人文情怀，乃至独具个性的审美情趣。在高大庆的青花瓷作品中，即便是一片晨曦，几只小鸟，或者一片连绵起伏的峰峦，都是艺术家从形而下，到形而上的又一次艺术的飞跃。在这每一件青花瓷作品中，我们从画面来看，似乎都看不见一个人，但又确乎能够真真切切地感受到，在这些山川、风物、花鸟、树木的背后，处处都有人的情感的存在。清代艺术家龚轼在他的《陶歌》中称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。作为一个拥有艺术抱负的青花瓷艺术家，高大庆早已从多年的艺术探索中，领悟到了青花瓷艺术创作的真谛，并且在不断的创作中，获得了宝贵的艺术灵感，形成了一套属于自己的表达语言和创作方法。在高大庆的作品里，哪怕看似“逸笔草草”的寥寥几笔，也能咫尺万里，化有限于无限，给人以无限想象的空间，带来一种艺术的美感和无尽的享受。

青花瓷艺术，既是我们中华民族独创的瑰宝，同时也是世界的。在具有浓郁中国风的青花瓷艺术作品里，巧妙地融入中国人的审美理念、生命情怀，将民族传统与现代艺术，及其新的艺术元素有机地融合在一起，从而产生出妙合无垠，激荡人心的新的艺术冲击力，这恰恰是高大庆青花瓷艺术作品给我们的启迪和其巨大的魅力所在。

2020年7月13日


陶元浴素/史文集/2018年7月6日/高大庆摄影


《青脉-天地立心》/长550mm 宽550mm/景德镇/2019年

醉意幽蓝——高大庆青花瓷作品展
广东民间工艺博物馆
深圳市美术家协会
深圳市工艺美术行业协会
掬一文化（深圳）有限公司

地址/广州市荔湾区中山七路陈家祠中西展厅
展期/2020年5月6日至8月5日（周一至周日）