埃里克·索斯，生于1969年，是一位内向、热爱诗歌的宅男。

1990年代初，当他拿起相机时，摄影成为他与外界陌生人交流的重要链接。

摄影本是一门语言，在学习使用语言时会借助前人的方式。埃里克·索斯便受沃克·埃文斯（Walker Evans）、多罗西亚·兰格、罗伯特·弗兰克（Robert Frank）等人影响，以小人物为对象，挖掘他们身后的故事。

近期，《我与你：埃里克·索斯》在上海摄影艺术中心举办，这是埃里克·索斯在亚洲的首个个展。本次展览以“肖像”为主，囊括了他创作生涯中多个主要系列，从《完美陌生人》、《寻找爱》、《眠于密西西比河畔》、《尼亚加拉》、《破碎手册》、《歌本》，到闭关一年之后带来的最新系列《我知道你的心跳有多剧烈》。

展览主题“我和你”，也是埃里克·索斯作品的核心，“作为内向者的自己于这个世界之间的空间和距离。”

【成名前，他就知道摄影这条路不好走】

1992年，埃里克·索斯大学毕业后，回到了明尼苏达州工作。

他意识到，要成为理想中的那一类摄影师，就必须要学会拍摄陌生人。1994年的《完美陌生人》和1996年的《寻找爱》中，他拍摄的对象便是公园里的人。在《完美陌生人》中，埃里克·索斯还记得，男人提着3个行李箱，说了一句话：“我是这个年代最聪明的人之一。”回想起来这段往事，埃里克·索斯在想，照片里的那个人是否就是第一个想到，在行李箱上装上轮子的天才？

在《完美陌生人》系列中，埃里克·索斯逐渐摸索出自己的拍摄偏好，也成为他延续至今创作方法的基石。

2004年，凭借《眠于密西西比河畔》（Sleeping by the Mississippi），埃里克·索斯“一炮而红”，从无人问津的旅行摄影师转变为享誉世界的艺术家，成名时他正好30岁。

在此之前，他清楚地知道，摄影作为终身事业是极困难的。于是，创作初期为维持生活来源，他从事了很多不同工作。如今，能以职业摄影师身份全心创作，他告诉我们，“自己是非常幸运的。”

《眠于密西西比河畔》是他耗时5年（1999至2002年）拍摄的首个摄影系列作品，也是当时首位拍摄密西西比河畔的摄影师。

埃里克·索斯沿着密西西比河公路旅行，捕捉了河流周围的自然、人文风光，最终到达墨西哥湾密西西比河三角洲。在拍摄时，埃里克·索斯常会向接受他邀请的拍摄对象提问：你的梦想是什么？

而在作品中，他并没有用线性的方式讲述一个具体的故事，而是以一种最富诗意的方式相互交缠。

2004年，他将这5年拍摄的成果整理编辑，用自家打印机打印了50本摄影集分发各处。后来《眠于密西西比河畔》在纽约惠特尼双年展一炮而红，迅速受到世界各大艺术机构青睐。2006年，埃里克·索斯也正式成为玛格南图片社成员。

对于拍摄过程，埃里克·索斯并不会设定场景，他没有固定的目的和目标，也没想要去传达明确的信息，而是将更多空间留给观众。

像中国摄影艺术家王轶庶说的，“他的作品让人看后有一种亲切感，用传统方式去拍肖像，拉近了与人之间的连接。”埃里克·索斯如一位作家在表达自己的语言，利用自己的经历和努力，发出与他人不一样的声音，这才是他的关注重点。

【与陌生人沟通最好的方式：诚实】

成名后，埃里克·索斯依旧拍摄着普通美国人生活中不为人知的一面，而他在与陌生人拍摄时，还是会紧张。埃里克·索斯表示：“作为摄影师，与人沟通的最好方式是‘诚实’，你紧张就告诉别人你紧张，让他们知道对于拍摄者的计划。”

而埃里克·索斯作品的独到之处，也在于他用摄影对“人”本身的探索。对埃里克·索斯来说，摄影是让他慢下来、仔细观看世界的方式。而他与陌生人交谈时，会注视对方眼睛，在眼睛中可以看到他的历史和秘密等等。

刚开始创作时，埃里克·索斯的动机没有那么宏大，仅是希望找到从个人出发，与世界连接的方法。“后来随着积累沉淀，我认为，艺术是与世界连接的很好方式，更是另类的连接方法。因为如果不主动去改变，人类意识本能会分离，划分出你我的区别。虽然人类掌握了多种方法，例如语言、写作等，但艺术才是他有利且有效的精神连接方法。”

【摄影书才是他真正的作品】

一本《破碎手册》在亚马逊上标价超过7000元人民币，如果有签名的话，价格甚至还会翻倍。

2010年，埃里克·索斯开始拍摄那些选择远离人类常规居住区生活的隐士。例如，《破碎手册》的灵感来自于一个为了逃避追捕而躲藏在森林中的逃犯的故事，并由此创作出了许多孤独忧伤的中老年男性的肖像。而他们都可以被视为埃里克·索斯自身的映像——虽身为一名成年人，却有个男孩般的天真幻想，那就是对逃离的渴望，不仅是想要逃避日常生活的压力，也是想要理解逃离本身的现实，以及为此必须跨越的界限。

他将《破碎手册》设想为一本指导人们如何从美国社会消失的手册，其中包括了对于如何分辨毒蘑菇和毒蜘蛛、如何寻找食物的说明。当然，正如标题所暗示的那样，《破碎手册》是本永远无法被付诸实践的指南。

2008年，受《英国每日电讯》委托，埃里克·索斯和作家 Mick Brown环游中美两国，为一个名为“鹰与龙”（The Eagle&The Dragon）的四期专题进行拍摄。最后一期里，他们去了位于加利福尼亚丘拉维斯塔的奥运训练中心（这张照片拍摄的地方），也来到了中国与2008年北京奥运会相关的许多地点。

而在所有作品中，《W的最后时日-丘拉维斯塔，加利福尼亚州 》是埃里克·索斯最喜欢的照片，但并没有被刊登。而是收录进他的自出版工作室“小棕菇”的首本书中。

从首部整理出版的摄影书《眠于密西西比河畔》，到每个系列作品均以摄影集方式出现，我们可以看到，摄影集才是他真正的作品。而之所以会如此，是因为在艺术家生涯刚开始时，埃里克·索斯很难想象自己的作品，有被放置在墙上展览的一天。迄今，埃里克·索斯已出版超过25本著作。

在今年疫情宅家期间，埃里克·索斯有一件开心的事情：明尼苏达州监狱的人可以向艺术家写信，从2019年下半年开始，埃里克·索斯也收到了相关信件。特别是疫情期间，相互交流信件增多，“在这过程中，我意识到了什么是对他重要的事情，以及什么是对我来说，更重要的事情。而下一步我们准备出一本书，这本书就是关于我与这位朋友的通信，全书以文字为主，没有图片”，埃里克·索斯在谈到编辑摄影书的计划时告诉我们。

对他来说，不管是作品还是摄影书，只是一个展示方式而已，“就像音乐，照片是网上听歌，虽是免费，但并不是最高音质；摄影书就像是黑胶唱片，既有优良音质，还能收藏、触摸它，并不能免费得到它，但也不会很贵。而展览就像是现场的演唱会，可以在同一空间中与其他人一起分享。”

【闭关一年后，新作《我知道你的心跳的有多剧烈》诞生】

几年前，埃里克·索斯开始练习冥想，但他也开始质疑，“一张照片究竟能够告诉我们什么，特别是拍摄个人的照片？”于是，他停止创作，开始旅行。

展厅现场

1年后，在放松的状态下，埃里克·索斯以全新的观察方式创作了新系列《我知道你的心跳的有多剧烈》，它没有《眠于密西西河畔》、《尼亚加拉》的那种宏大叙事，而是回归到拍摄人的本原。

创作《我知道你的心跳的有多剧烈》时，埃里克·索斯从中体验与人直接相处的乐趣。不再强调某一个特定的地理空间，而是细致地谨慎探索他与被拍摄者之间的空间关系。他在画面中喜欢用栏杆等具有层次感的结构，让画面更加吸引人眼球，尤如在探索某一块具有想象的隐秘空间。

而这里的“本原”似乎回到了埃里克·索斯最初拿起相机的状态，“重获视觉上的纯真状态，把画廊、摄影集或编辑等抛诸脑后，随心所欲地拍摄；需要在自己显然已经不是初生牛犊的时候，再用天真无邪的眼光来拍摄。”

在拍摄中，埃里克·索斯会提前与拍摄者沟通，让他们在自己最熟悉的环境下呈现最自在的状态。因此，《我知道你的心跳的有多剧烈》中的人像，表情大多是轻松明快的。

而在画面里，埃里克·索斯也找到了自己的“最佳位置”，他不需要决定看待摄影对象的方式，而是让摄影对象与周围的世界形成联结，再将他们自己凸显出来。

新系列更是向人们展示了挖掘生活深度的意义，证明了摄影是可以通过捕捉私密场景，来展现与拍摄宏大公共图像同样强大的世界观。

而《我知道你的心跳的有多剧烈》与上海摄影艺术中心也很有缘份，2019年摄影书《我知道你的心跳的有多剧烈》上海签售时，便是在这里举行。

*注：展览展厅图片均来自 © Dave Tacon

展览详情：

《我与你：埃里克·索斯》

展览时间：2020年8月1日至2020年11月20日

地址：上海摄影艺术中心，徐汇区龙腾大道2555号-1

作者：王璐