本季秋拍，瓷器及古董珍玩部推出瓷器及古董珍玩日场、明清御瓷珍玩夜场、佛像、紫砂四大板块，共计700余件拍品，呈现给众位藏家。今日隆重推出“宸赏—明清御瓷珍玩”夜场封面作品——明永乐青花折枝花果纹梅瓶。此件作品代表了明清景德镇御窑青花瓷作的最高水准，用苍翠的苏麻离青在中国陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。
明代永乐时期，景德镇御窑生产在前朝的基础之上，取得了空前的发展，从而开创了明清御窑制瓷业的第一个高峰。这一方面得益于帝王的重视。如永乐初“钦命中官一员，特董烧造”，中官苦心竭力，无不用命；另一方面还得益于优质的青花原料“苏麻离青”的再度传入，相对于国产青料，苏麻离青着色沉稳，发色浓丽，品质极高。因此永乐瓷器，特别是青花瓷器，堪称明清御窑之典范，备受追摹。后世文人谓之“发古未有之名品”。
香港拍卖会，2015年10月7日，lot 3607
本品小口外撇，短颈丰肩，弧腹及底内收，至足部微外撇，内挖浅圈足，整器线条秀美，亦不失端庄之气。梅瓶外底露胎无釉，可见胎体坚白细腻，瓶身通施透明釉，釉面清润肥腴，釉下胎体之上以苏麻离青描绘纹饰，在肩、胫部莲瓣和蕉叶的呼应之下，六株花果分两层交错而生，上生石榴、海棠、寿桃，下生荔枝、枇杷、樱桃。花果果实硕大，枝繁叶茂，布局井然。整器纹样在苏麻离青的渲染下，尤显立体和饱满。
梅瓶是中国传统瓷器造型，始见于唐，盛行于宋金，元后延盛。梅瓶出现之初是作储酒器皿，因造型雅致，逐渐发展成为陈设花器。青花梅瓶是随着青花瓷的诞生而出现的，元代青花梅瓶体量硕大，线条硬朗。而若本品青花折枝花果纹梅瓶之式则为永乐一朝新创，造型隽永，仪态万方，呈现出高雅端庄的华贵之美。故而成为后世尤其是清代雍乾御窑追慕的榜样。《清宫内务府活计档案》载：“（乾隆）三年六月二十五日：七品首领萨木哈、催总白世秀来说，太监高玉交宣窑青花有耳盖碗一件……宣窑青花三果梅瓶一件……交与烧造瓷器处唐英……照样烧造送来。烧造完时再交出原瓷器缴回，仍交瓷器库”。清廷广称明初青花瓷为宣窑，其中“青花三果梅瓶”实为本品。清代御窑在造型、纹样、青料等方面均竭力模仿永乐之作，但却只得形似，无法神似，尤其是“苏麻离青”特有之呈色更是无法企及。清代青花瓷器只能以着力点染去模仿苏麻离青的结晶斑点效果，且过于均匀，与永乐青花自然晕散的风格大相径庭。清人蓝浦于《景德镇陶录》中感叹“永窑......土埴细，质尚厚，青花深翠，式样精妙，若后来仿制者殊差!”永乐青花之天成神韵实为可望而不可及。
永乐一朝，宫廷内使用瓷器的频率增加，这与永乐皇帝的倡导不无关系。《明太宗实录》中关于西域回回结牙思进贡玉碗一事，朱棣回绝道“朕朝夕所用中国瓷器，洁素莹然，甚适于心，不必此也，况此物今府库亦有之，但朕自不用”。永乐皇帝宁用瓷而不用玉的态度，足见其对国朝御窑瓷器的重视和喜爱。此式绘制折枝花果纹样之青花梅瓶为永乐御窑经典品种，见有28公分至40余公分多种尺寸，所绘花果数目亦有别。检索世界各大收藏机构出版资料，仅见两岸故宫、伊朗阿德比尔清真寺、土耳其托普卡比博物馆四地藏有与本品尺寸、纹样完全一致的作品，而市场流通者更是凤毛麟角，其存世之罕，可见一斑。本件作品与同类永乐青花梅瓶相比较，其釉色尤为滋润洁净，将“苏麻离青”锡斑点点的晕染效果映衬的恰到好处。
永乐大帝文韬武略，继往开来，平定海内之后，他还积极谋求发展对外关系，通过赏赉和贸易与南洋、西域乃至中东国家建立联系。闻名四海的中国瓷器自然成为这种交流之中重要的文化载体。前文所述收藏于伊朗阿德比尔清真寺、土耳其托普卡比博物馆的永乐青花瓷器，即是这种交流的例证。他们与此件永乐青花梅瓶同是诞生于那个波澜壮阔的年代，此后虽然分道扬镳，分别经历了无法想见的艰辛流转，承载了六百年风雨沧桑，但终于都幸运的留存至今，或居庙堂之高，或处江湖之远，用不同的视角，继续见证着历史。
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