西岸博览会于11月11日如约来开帷幕。2020年的人们经历了历史剧变，也目睹着关乎地缘，历史叙事，族群，性别的种种问题凸显。在这样的背景下，我们可以看到，今年博览会所呈现的许多作品都主动回应着当下的社会政治议题。本次展会的首席赞助商瑞银集团（UBS AG）长期致力于对女性艺术家和黑人艺术家的支持和作品收藏，包括英年早逝的女性艺术家卡地亚塞伊（Kkadija Saye）的艺术遗产，以及萨内莱·马利（ZaneleMuholi）、伊黛·阿德南（EtelAdnan）、杨海固、杰弗里•吉布森（Jeffrey Gibson）等少数族裔艺术家的作品。

佩斯画廊围绕三大主题设计了今年博览会的展位（A128），其中“种族文化”主题下展出了三位不同年代的黑人艺术家作品，包括山姆・吉利安、托克瓦斯・戴森、亚当・彭德尔顿，据佩斯画廊工作人员透露，三位艺术家的作品销售情况良好。阿尔敏・莱希画廊（A107）带来韦斯・朗的个展。朗的作品关注美国原住民印第安人，旨在引起“人们能直面种组合阶级的现状和问题”。在开幕首日，其中尺幅最大的一件绘画已经以20万美元的价格售出，小件作品也多有销售。

女性议题在本届西岸博览会异常抢眼。佩斯画廊展位的另一个策展主题为“女性视角”，呈现了尹秀珍 、巴西艺术家玛丽娜・佩雷斯・西芒、奇奇・史密斯和洛伊・霍洛韦尔的作品。贝浩登推出瑞典艺术家克拉拉・克里丝塔洛娃（Klara Kristalova）个展，她的作品具有极强的女性特质，“试图传达人类的基本情感，如恐惧、爱、悲伤与愧疚”。在贝浩登展位对面的白立方画廊（A125），赫然可见刚刚罹患癌症的翠西・艾敏的作品《I Lay Here For You》，这件作品在VIP预展日即已售出。来自北京的马刺画廊策划了“Pink Is The New Black”主题展位，间接回应美剧《女子监狱》（英文为“Orange Is The New Black”——橙色是美国女囚服的颜色），截至本文写作时，该画廊已售出中国艺术家刑丹文的影像，李怒的雕塑，以及叶凌瀚、侯子超等艺术家的作品。

成立于2019年的非营利机构Longlati亦将女性艺术作为其收藏主线，在今年的西岸博览会举办《繁有邀请必有回应》特展，展出朱迪・芝加哥和斯坦利・惠特尼的作品。在展出的作品《生育》中，朱迪・芝加哥请百余名纺织女工共同创作了一个受孕女性的形象。

种族与性别问题是现代社会的长期顽疾，在2020年，新冠疫情则又将新的难题抛给了世界。“隔离”，可能是今年出现频率最多的词汇之一，许多画廊的参展人员在往返上海期间不得不经历若干次的隔离。值得关注的是，许多出现在本届西岸博览会的作品是艺术家们在隔离期间所创作的。在博览会A馆入口处，xian chang单元展出的朱加作品《2020》即是艺术家在英国隔离期间的作品。爱彼当代艺术创作项目委托曹斐所创作的《不安之岛》也诞生于曹斐在新加坡隔离的阶段。近年来，爱彼总是邀请艺术家围绕其发源地布拉苏丝展开创作，然而在今年的特殊时刻，曹斐被滞留在了新加坡。在这件多媒体装置的空间中，陈列的洗手液、蝙蝠模型等布景带人回到疫情最为紧迫时的情绪，背景音乐则让人从中舒缓开来。曹斐在与《艺术新闻/中文版》的对谈中自陈道：“在异国他乡，那些对于我来说不熟悉的文化，渐渐变得熟悉，不熟悉的食物，也变成了佳肴，迷宫般的后巷，变成熟悉的地图，邻人，变成了熟人，我也从客人变成住民。”

在画廊单元，豪瑟沃斯（A123）带来张恩利在隔离期间的新作《农场主》——对张恩利来说，疫情为他带来了更加从容的创作时间，《国家美术》的访谈中，他说：“这个时间是非常完整的、个人的。就像时空错了一样，让人们突然回到了艺术生态很不发达的状态。”这件作品已经售出。当代唐人艺术中心（A117）展出了合作艺术家伍伟的2020年新作《附兽-4》和《挤压的皮毛》，在今年春季，伍伟在当代唐人艺术中心举办了个展，呈现了他在疫情期间的新系列，他用作品呈现疫情期间人们的挤压感，并喻示疫情期间动物性对文明的冲撞。《挤压的皮毛》在预展日被私人买家购入。胶囊上海（CapsuleShanghai，A218）带来了三件意大利艺术家亚历山德罗・泰尔迪（Alessandro Teoldi）的小尺幅作品，泰尔迪往常以织物作为媒介进行创作，但隔离期间，惯用的材料不易获得，他改为使用水泥来创作。“看着完成的作品时，不禁想起亲密的家庭照片。一张肖像、一个亲吻、数不清的拥抱和双手。我意识到自己通过水泥，将我对触碰的渴望形象化了。”泰尔迪两件水泥作品价格亲近，画廊方透露两件都已售出。

在历史上的任何时代，都有成群的艺术家通过作品来表达自己对现实的观感。而对艺术赞助商、私人艺术买家以及非营利机构而言，购买议题性作品则是另一种介入方式，与艺术家共同发声。