疫症改变了我们每一个人的生活。面对疫情，我不其然深思，作为社会的一员，企业可以担任怎样的角色呢？能否负起重任，为社会出一分力，传递正能量？疫症同时亦驱使各行各业的企业求变，如何走出逆境，是当下的一个大挑战。时装界更是首当其冲，打击尤其严重：今年年初，东京时装周取消了三月份的活动，而纽约的活动则延期，伦敦、巴黎和米兰的春夏季时装周亦纷纷改为线上，尽管部分时装周恢复举办实体活动，但基于各种限制下，仍然面对前所未有的变数。今次我希望与大家转换视点，看看时装业界面对疫症，如何另辟蹊径，使出创意的对策。

在疫症冲撃下，线上消费模式已占据千禧一代及Z世代的生活。不少品牌也与设计师丶艺术家合作，在虚拟平台甚至游戏平台展出新时装，也有一些设计师尝试预先录制短片，在网上重现传统时装秀的感觉。看来，虚拟时装是一个不可逆转的新趋势，在这个热潮下，各位设计师想尽办法突破框架，希望在疫情下仍然为大家带来惊喜。

比如说，原定要于今年纽约时装周呈献第一场个人时装秀的刚果设计师Anifa Mvuemba，因为时装周被取消，而选择在社交媒体举办一场3D虚拟时装秀。此活动最特别之处是整场时装秀都是没有模特儿的，仅有衣服自然地飘逸摆动，像是有隠形模特儿穿上衣服一样，梦幻的效果吸引数万名观众观看。

这些全新的时装秀模式，令一班虚拟模特儿也火速走红，说的是由CGI 电脑绘图制作的虚拟模特儿。早前时尚杂志《VOGUE》更用上全CGI表达主题——“FUTURE IN TRANSIT”，可见虚拟技术对时装界的重要。事实上，自 Balmain 广告大片起用三位 CGI 虚拟模特儿展示最新时装，与Fendi合作的数码艺术家Ruby Gloom的走红、HYPEBEAST 与 Burberry 联手制作“Digital Fabric 虚拟时装”、日本火红虚拟模特 imma、到今年 10 月小红书的虚拟偶像女孩出现等等……这些例子也证明虚拟形象对Z世代的吸引力，虚拟世界的美学已大大影响我们的美学体验。在虚拟的世界里，所创造的事物没有物理的界限，变相也代表有无限可能性，潜力势不可挡。

我个人认为，凡事都是一体两面的，虚拟时装的确令品牌摆脱传统时装秀的框架，抛开地点、时间、人物、天气的限制，任凭设计师发挥想象力。而且，虚拟技术冒起，对时装产业来说也是打开了另一扇窗。最好的情况，当然是双管齐下，实体与虚拟并行，丰富时装生态发展。