中国画常又被称为水墨画，水墨之不可分割由此可见，“墨法贵在淋漓而不臃肿”，“淋漓”讲的就是用水所取得的效果。水墨神化，其妙在水，黄宾虹说：“能使笔墨变化于无穷者，在蘸水耳。”墨法中的湿墨、破墨、泼墨都是对水灵动、光泽、湿润等特性的直接运用。用水用墨的道理和方法是一样的，贯穿于其中之中的仍是用笔，因为无论墨还是水的使用都离不开笔法，笔法是二者的基础。

用水和用墨都是水与墨的结合，二者一体两面，只是侧重不同，水法以水为主，主要突出水光泽、淋漓、灵动的特性，墨在此时则成了辅助，用水之法同样有干、湿、积、泼、破之分，同样要一笔笔写出，水中见笔。书画中用笔、用墨相对来说还好理解，用水却长期在理论上被忽视，善于用水的画家更是不多。

齐白石题《墨荷图》有言：“干裂秋风画之难，润含春雨亦非易，白石用水五十年，未能得其妙。”究其原因，或是因为水本身没有颜色，便将用水混入墨法之中一带而过，然而理论上的缺略必然会带来实践上的草率处理，艺术水平的高低却在于对精微之处的领悟和处理，它就像天道疏而不漏的圆备，认识上的缺陷必然也会表现在作品之中。

亦有种种脱离笔法去讲用水者，如用喷水壶、手洒等，这其实都是与书画艺术的本质追求背道而驰，愈行愈远，因为作者的状态、气息和精神追求归根到底是通过笔端的线条来展现的，如果在一副作品中看不到这些，那其艺术性和可读性都要大打折扣。用水严格来说是在书画创作中于笔、墨、纸之外加入了一个新的变量，把握起来的难度因而也更大，需要长时期的练习和积累才能逐步提高。

大愚书画作品

注：本文根据大愚观点整理