2021年1月30日（周六）及1月31日（周日），扉美术馆将以“你我之间”和“美丽新世界”2个主题，与No Theater不在放映厅一同举行实验影片放映会。每场放映根据主题精选了3-6部时长不等的实验影片，放映结束后，影片主创将与到场的观众分享、互动和讨论。欢迎大家前来观看（购票方式详见文末）。时间：1月30日 周六 19:30 - 22:30 1. 陈涵《take me somewhere nice》 4min毕业于伦艺中央圣马丁学院的 MA Character Animation 专业，擅长手绘风格的二维动画，多次以动画导演的身份制作短片。曾于英国歌剧院合作制作歌剧宣传短片，喜欢结交志同道和的朋友一起探讨艺术与设计。影片用时6个月制作出来，影片的时长为3分钟25秒，整部影片均是本人独立完成。影片讲述一位男网红每天在社交媒体中发布“美好”的日常生活，四个电脑显示屏中看到他日常开心快乐的样子，四个显示屏围在一起如同一个方块盒子，而真实的他一直被困在其中。影片在后半段一直用黑色的基调，表现男子一直在黑暗 的抑郁地带，在黑暗中他无尽的挣扎，寻找很多方式试图挣脱，寻医进行物理治疗，却在黑暗的漩涡中重蹈覆辙，但最终寻找到光。
影片想要通过动画的方式，展现抑郁症患者在抑郁的漫长周期中所做的事情以及当时的状态。主要目的是为了帮助抑郁人群得到社会的接纳以及帮助，让观众了解抑郁患者不是一个变态的存在，他们只是精神“感冒”了。同时影片也想给患者带来生的希望，努力的活下去。希望作品可以被更多的人看见，有更多的人可以同多影片而产生哪怕一点 点对抑郁症的改观。
独立电影导演 万思博，本科毕业于南京传媒学院摄影专业，现居海南海口，作品短片电影 花鸟市场、宇航、黔灵。本片是实验影像，实验背景，截止2017年，我国有超过800万名阿尔茨海默患者，我国阿尔茨海默患者数居世界第一占世界患者总人口的1/4。实验手段，让两位原来从事艺术工作者现患有轻度阿尔茨海默老人讲一个自己和圣诞节的真实经历，通过他们叙述的故事拍摄短片，观众为正常且年轻人。实验意义及目的，观众一定会产生的疑惑，这种疑惑，是两种不一类的人发生的通过影像对话的关系，不是故事逻辑上的，我把它称为“生理上的疑惑”，目的一，预防阿尔茨海默的宣传，搞来搞去，很多人不在意，很多人的父母也不重视，不如这样搞搞看看。目的二，在观影体验上自己想玩些新花样。迪迪（导演、编剧、摄影师、剪辑、声音设计）：长期游走于营销、心理、影像之间。前广告导演，现为独立短片创作者、新亚洲影志策展人。 储司怡（执行制片）：Tufts University，哲学&儿童发展专业，新亚洲影志策展人。 Luke（声音设计）：英国帝国理工学院地球物理博士生在读。 人类逐渐被社交媒体操控，我们的生活演变成360°的直播场域，在持续的观感刺激下，大脑的情感反射被切断成一个个持续不断的短波。如同漂浮在空气中的一个个气泡泡随手可碰。情感越来越被“程序化”地产出与感知。2030年人类演员终于被AI演员代替。两人皆毕业于四川传媒学院。两人共同创作的纪录片《若人老》入围“金荷奖。作品简介：影片是一部以展现留守老人—我的老太，在中国城市化和社会转型的时代背景下，近乎边缘的生存状态并努力与之磨合为主题的老人题材记录片，围绕居住在安徽桐城桐溪村的老太展开记录。如今“常回家看看”成为法律性的硬要求，随着孩子一代代出生，时间距离年龄，阻碍团聚的因素增多，当子女组建了自己的小家，更老一辈人逐渐走向大家庭的边缘地带。在桐溪村生活一辈子抚养六对儿女的老太，在最小的孙女也工作离家后开始独居，当生活安闲，忙碌的春节成为她一年中最期盼的时光。导演阐述：影片展现了老太的悲喜交织，嘴上无所谓但内心仍盼儿女平安，还有许多这样渴望关注又怕拖累子女的老人，倘若人老成为一种“包袱”，那么“包袱”背后的原因理应得到重视。同时影片也对中国城市化和社会转型时期的留守老人近乎边缘的生存现状进行了挖掘，以小见大，唤起大家内心对于家庭中老年人的专注与爱，引发养老时代下人们对庞大老人群体的关注，触发自身与自身、与社会关系的深思。艺术家团队：沈毅/Juliana de Luca/Nicholas Olivieri/Varun Nair/David Feliu艺术家介绍：沈毅，2018年毕业于法国高布兰影像学院(GOBELINS, L'ÉCOLE DE L’IMAGE)，现为旅法自由职业动画人，同时担任高布兰暑期班动画老师、以及动画专业入学申请评审团成员。以艺术导演和分镜师参与制作的2018年BBC英国广播公司冬奥会动画宣传片头，获得第72届英国电影电视学院(BAFTA)最佳广告片头；联合导演的高布兰毕业设计动画短片《最佳好友》，获得第46届美国安妮奖(Annie Awards)最佳学生动画短片；网飞（Netflix）原创实拍恐怖剧集《恶灵玛丽安》分镜师。在近未来，一个孤独的人沉迷于一种叫做“最好的朋友”的产品，这种产品可以为他提供虚拟的完美朋友……艺术家阐述：《最佳好友》这部短片描绘目前我们与智能手机和社交媒体等现代科技的关系，以及我们对其的依赖性。手机，在当今几乎快成为一个为人的基本前提。与我们朝夕相处的不是我们的亲人，朋友或爱人，而是手机；遇到任何问题时，我们下意识的动作也总是拿起手机。人与人之间永远无法做到绝对的坦诚与信任，对手机却可以。我们无时无刻都在用提供个人信息的方式来换得所谓的便利。手机早已比任何人都了解我们，甚至在某种程度上，它比我们自己都了解自己。我们把自己的一部分储存在手机里，也让手机成为了自己的一部分。而手机也仅仅是当今最普遍的一种科技载体，它被下一代智能终端取代的那天可能会比我们预期来得更快。而作为在20世纪末出生的我们，将会是最后一代在没有手机和WIFI的童年里成长起来的人。我们生活的当下越发像是各种科幻小说和电影中的前史阶段，任何一种未来的可能性都近在咫尺。沉迷于虚拟世界是造成我们孤独的原因之一，而这种孤独感更让我们对其上瘾。我们试图不断重构虚拟与现实世界的关系，却极有可能陷入一个困扰我们未来的恶性循环。男，汉族，广东人，92年出生，2016年深圳大学师范学院应届毕业生，双专业传播学院广播电视专业，毕业作品《香樟桥》中作为导演兼编剧。毕业后，前往美国福赛大学进修电影制作，并获得艺术硕士学位。现回国成立了自己工作室，并继续投身于影视行业中。曾在独立纪录片导演郭熙志的纪录片作品《工厂青年》、《渡口编年》协助后期剪辑工作。《香樟桥》讲述了大背景下小人物的故事。以中国八十年代潮汕地区的峡山为背景，以女主角张丽萍为中心展开故事，爱慕对象老班常常在丽萍卖货的桥上远远凝望，虽然两人心中曾怀有相同的期许，却未有结果。随着丽萍步入初高中，爱慕者甚多，林辉东多次转学为了和丽萍在一所学校，穷追不舍数年，丽萍对他的态度也经历了由抵触到接受的转变。 创作思路：我们剧本来源是参考父母那一辈人的生活经历进行改编。故事的时代背景是上世纪八十年代中期，一个国家变革、社会高速发展的时期。剧本以散文式的写作方式，采用跳序的叙事结构来讲述大时代下小人物的成长。整个故事虽然围绕着主人公丽萍身边的事情发展，但我们避免了用特定的情节设置来推动故事发展，从而摆脱在讲一个故事，而是在讲一个时代，讲一代人，是一种群像的表达，非个体表达。用影片的人物作为一个大时代的缩影，表现出那一代人在社会飞速变迁下对理想与现实的命运抉择。影片意义在于关注人的内心，真实的内心，是对人的表达、生命的表达，情感是人最基本最原始的追求，理想和现实是人一直想平衡的两个方向，是人命运两难的选择。 时间：1月30日 周六 19:30 - 22:30 扫描以下二维码购票，可选单场或双场连看，凭票据入场＋微信：kuailedapang，凭转账聊天截图入场3. 因观影场地为艺术展览空间，请入场后保持文明观展观影，禁止饮食时间：1月31日 周日 19:30 - 22:30 1992年生于新疆，乌鲁木齐，2014年毕业于新疆师范大学美术系，现生活于成都。这是目标远大的一天，是2016年夏的一个普通的休息天。我用一款便携式望远镜代替了近视眼镜。试图抛开眼前的琐碎，让自己只能看到很远的地方。然而这一拖离日常习惯的美好愿望，让整个周末变得糟糕。
毕业于伦敦艺术大学切尔西学院。她的作品以城市中的日常生活为背景，通过声音，行为和影像去探索感知与观看之间的关系。Backward是一个单通道视频，创作于伦敦的泰晤士河畔。视频描绘了艺术家在黄昏时沿着泰晤士河畔行走的场景。艺术家玩弄了一个表演和操控视频时间的小诡计，重建了“前进”的秩序。1996年生。2018年毕业于南京晓庄学院。长期疲于生存，偶尔做艺术。现居河北燕郊。
《说的比吹的困难》是跟气球有关的行为，《说的比吹的困难》是用说话的方式去吹气球，说的词语是一些温柔的词语如好的，你说了算，可以，好吧等。随着气球的胀大，说话也越来越困难，直到放弃。毕业于北京师范大学珠海分校电影学专业，工作生活于深圳。艺术家主要以录像、影像装置、虚构性写作作为媒介，从工业影视流程化的片场出走，以独立创作的方式完成创作。艺术家以自己在日常的网络方式得来的各类型的新闻事件中为创作原材料，结合女性个体经验引发对获取信息的批判性思维与回应，同时质疑它的真实性，试图抢夺话语权。以夸大甚至荒诞的图像反映社会现实。通过作品引起观众的经验共鸣，使观众开始思考在生活中对自身已成常态、惯性的行为和思维方式。 在互联网公司的一段短视频制作的工作经验中，艺术家以作者的身份观察表演者与观众之间的种种关系。这些由短视频平台衍生出的一大批素人网络表演者，在行业内被称为“达人”。互联网公司以低门槛和成本低培养了大量参差不齐的“表演人”，他们之间进行的包装和推销行为都十分相似甚至相互抄袭。“表演人”在影像环境下被包装成群像代表，与观众产生模糊的界限，屏幕变成了可以粘接并共同演绎两者生活的强力剧本。通过观看千篇一律的故事和形象，观众被带入到虚拟的生活中，而表演者作为最直接的被观看对象，重复演绎着不断的冲突，两者都陷入一种“变身”的荒诞状态。痉挛的推销得到渴求消费的观众追捧，孤独的网络游戏成为一面破碎的镜子，错乱却又恰如其分。艺术家在作品中建构了一个可以培训、制作与展示表演产品的空间，NO.2077号“表演人”——美娟被视为进行各种推销的角色。他的原型是一位在现实短视频平台上拥有一千三百多万粉丝的变装“表演人”，他的妆容、服饰、语言是不分种族与肤色的，他背后悲惨故事是被肆意讨论和宣传的，这些是他受到这么多关注的原因吗？在影像10万+点赞的背后，我们的认知可能是失调的，概念可能是无效的，文化价值评论也可能是速朽的，唯有每个观者心中产生的焦虑、困惑、恐惧、不确定与无把握、希冀与欲望可以解释这些图像。在片中艺术家邀请了一位与她共事过的、有直播经验的科班演员与两位业内制作人，企图以戏剧式的行为表演与现实中短视频制作过程纪录来重现庞大的流量池下的生产链条。当表演伎俩被外化到各个“表演人”自身的故事情节中时，“表演人”在幕前与幕后、演技与真实、虚构与真相之间的转换，企图引起观众的共鸣与想象，并揭示人们在日常观看图像时被占据的情绪是如何投射到自身上。我因为一次偶然的机会发现了百度识图软件中的识别错误，该错误导致了识别物与识别结果的偏差。于是我将自己置身于偏差之中，并且按照这些错误的指令在生活中行动。6. 李启菁 《三代人》6min；《尊敬的老大哥》 2min一位纽约新媒体艺术家，使用的媒介包括视频艺术，计算机视觉，编程，数据可视化，互动装置，影像艺术。她于 2018 年从芝加哥艺术学院影像/新媒体专业毕业，2020 年从普瑞特艺术学院电子艺术硕士专业毕业，如今在纽约布鲁克林生活并创作。《三代人》是对 Peter Campus 的“three transitions”的致敬和翻拍。通过寻找更深层次的自我，本作品在一个中国文化语境下探讨了上两代在“自我”的存在里的烙印和深嵌。 《尊敬的老大哥》记录了创作者在纽约各个装有监控摄像头的地方进行虔诚的跪拜。1997年⽣⼈，深圳孩⼦，近期毕业于芝加哥艺术学院电影与新媒体系。《.com》— 这是⼀个“看”与“被看”之间的动态关系的试验，它在你窥视着⽹络⽣活的⽇常⾥发⽣。当我们便捷地通过电脑屏幕使⽤不同的“眼”时，我们好像能够戳穿这块摸得着的屏幕触碰我们的所属权之外那些脆弱的私⼈性。这转瞬即逝的亲密与主观的控制即是我们的⾯具，之于他⼈亦内化为⾃我。但当我们共享这份意识，其动态亦是相互的。《OMW》— 当我遵循GPS的指引时，我与自己之间有一种奇怪的联系，当在2D屏幕中我的参照和3D现实中我感官的相遇，就莫名产生了在两者之间的感官感受。当场在时间的第四维度维持时，那种感觉同时进行……好像我通过时间与自己联系在一起。时间：1月31日 周日 19:30 - 22:30 扫描以下二维码购票，可选单场或双场连看，凭票据入场＋微信：kuailedapang，凭转账聊天截图入场
作者：扉美术馆
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