宋玉明，是我国当代知名的中国画家，他家学深厚，自幼在其父著名中国山水画家宋文治先生指导下习画，经过多年的积累，得天独厚的家学渊源以及对众家之长的广泛吸收，为他打下了深厚的传统基础。在广纳博取中国传统文化的精华之后，而立之年他厚积薄发，形成了工整细致，清新秀润，爽净清丽的画风。他多年来从事美术专业中国画的创作研究并参与组织策划艺术展览活动，作品多次参加国内外有关美术展览。在我国香港、台湾和突尼斯、德国等地举办个人画展。当下，宋玉明主要从事都市水墨和山水重彩的创作，他的作品既传统又现代，丰富的色彩在给人以强烈的视觉冲击力的同时，传统的笔墨又将其深厚的传统功底展现于纸端，将传统文人画的清秀高雅、空灵幽深表达得淋漓尽致。

　　艺术源于生活，特定的历史进程，会给人们带来与以往不同的生存体验，80年代以后，伴随着我国改革开放发展经济的步伐，中国各大城市也不断加快了城市的建设，一座座现代化的城市给人们带来了前所未有的视觉经验和生存体验。1988年，宋玉明到了深圳，亲身经历了这座城市的建设与崛起，所以当时非常自然地把山水画的创作题材引向了一个全新的领域：城市山水。城市山水不同于传统绘画的是它转向对当代个体生活体验、个人观念的注重，它转向的是对个人艺术趣味和艺术风格的追求，实现的是艺术对生活真实与人性真实的价值回归，从而使得艺术创作不再局限于某一种单一的形式，真正意义上的走向了多元化。宋玉明从现实生活出发，用丹青描绘了都市生活的多姿，描绘了新的城市景观，从艺术史的角度来说，这种题材的作品无疑为我们展示了一定历史时期的社会发展和艺术家的精神面貌。《小梅沙夏日》是宋玉明城市山水早期的代表作品之一。作品描绘的是深圳著名旅游胜地小梅沙海滩，作品水墨设色，清丽典雅，构图以平远法处理透视关系及空间关系，尽显假日海滩热闹非凡的景象。值得一题的是，当时著名科学家钱学森在人民日报看到了《小梅沙夏日》这件作品，随后他便撰文特别提到了这批城市山水作品，文章在《美术》杂志发表后引起了广泛的关注。也正是这个时候，宋玉明的绘画在风格上开始有了自己的个性风貌。 以中国山水画的形式来表现异域，是20世纪中国画发展进程中一个崭新的课题，由于这类题材可参照的作品并不多，因此写生就显得尤为重要。为了创作出好的都市题材的作品，宋玉明远赴突尼斯小镇、日本富士山、俄罗斯火车站、巴黎大街、新加坡广场、德国教堂等等地进行写生，用中国传统的笔墨描绘出一幅幅具有异国情调和时代气息的艺术作品。在创作中，他尝试着打破传统的视觉习惯和表现方法，融各家之长，不拘泥于某一种表现形式，无论是创作还是写生既有传统笔墨的韵味，又有新的时代气息，不同的城市在宋玉明笔下表现出不同的气息，浓墨重彩相得益彰。应该说，都市题材的水墨画从人们的实际生活经验出发，不仅阔宽了以往的中国画的创作题材，而且为了配合表现对象，艺术家大胆地进行创新并借鉴来自各个艺术门类的手段，无论从题材还是从表现手法看，都为中国山水画在新的历史时期开拓了新的发展空间，因此，新时期宋玉明等艺术家在都市水墨艺术上的探索必将在的中国艺术史上留下光辉的一页。

　　在创作了大量的水墨都市题材的一系列作品的同时，宋玉明又开始了重彩山水画的研究和创作。总的来说，他的重彩山水画，强化了传统绘画的色彩表现力，色彩浓艳而不张扬，画法来自传统，但在传统的基础上又有所突破，在不断地实践中形成了个人独特的艺术风格。作品中宋玉明采用是没骨表现手法，大面积的色彩一开始就为作品定下了基调，而随后运用的色彩也与其十分自然地融合在一起，丝毫没有杂乱的感觉，由于他强化了颜色的处理，所以他的作品带给人带来的是一种强烈的视觉冲击力。无论是江南烟雨、临水垂钓，还是闹市幽居、郊外田园，在他笔下都是清新秀润，爽净清丽，令人耳目一新。《暖气浮春》、《红树丹山》、《积雪浮云端》、《晴云积翠》等都是他为人称道的泼彩水墨作品。而在他众多泼彩作品中，“小泼彩”的形式最为精彩，色彩浓艳而稳重，笔墨与泼彩骨肉相连而毫无疏离之感。

　　从继承上说，宋玉明的重彩山水画与古代青绿山水是不同，他的山水画更具现代感和时代气息，他的作品构图饱满、层次分明，用色用墨高度概括，经过巧思他将墨、水、色、线融于一体，作品中墨彩交相辉映。如《红树丹山》这件作品，宋玉明采用的就是没骨山水画法，画面描绘了蜀江秋天的晨景：高耸的大山临江而立，宁静的江面上停泊着两叶扁舟，夜色刚退满目的秋山薄雾缭绕，迷迷中透着万物的灵气。宋玉明在这幅画中没有用漫山的红叶来表现秋色而是用了大块的酞青蓝和墨青色来表现山的主体，只是在山脚光线充足处点缀了一些红叶。从整体上来看，这样的手法使得高山显得格外的醒目和雄伟，冷色的山给人一种秋天的苍凉感，而山下的红叶、红屋顶又带给人一种温暖和心灵的归宿。在技法上来说，宋玉明并没有局限于传统的表现方法，他根据作画的需要广泛地吸收不同门类艺术中的可取之处，作为西方艺术冲击下的一批中国画家，他并没有简单地运用西方现实主义的绘画方法去改造传统的青绿山水的艺术程式，而是有意识地通过色彩的组合使画面带有浓重的装饰意味。作品中房屋、树木、船舶等细腻之处让你不得不赞叹大自然的精妙之处，而画面中粗狂的大色域泼彩又会使人产生无限的遐想，这就是宋玉明重彩山水画的精妙之处。简而言之，宋玉明在重彩山水画这方面收获颇丰，成绩突出，他既继承了唐宋时期青绿山水的优良传统，又融入了西方现代绘画对色彩与光影的研究成果，作品中充满现代气息并传达出一种新的理念与时代感悟。

作者：游江