首都师大教授、北京工笔重彩画会会长 孙志钧

        2011年7月16日上午10点，“学院工笔”首届中国工笔画学术联盟名家邀请展暨“学院工笔”第二届全国青年工笔画新锐艺术展在中国国家画院美术馆隆重开幕，来自全国各地的近百位专家、学者与观众、媒体一起共同见证了这一艺术盛事。

　　作为“学院工笔”第二届全国青年工笔画新锐艺术展的创立者，北京工笔重彩画会是中国工笔画发展、革新的重要推动力量，在多年的发展过程中不但培养了大批的工笔画人才，同时也为青年工笔画家的成长和发展提供了重要的交流和促进平台，在开幕式现场，北京工笔重彩画会会长、首都师范大学教授孙志钧接受了雅昌艺术网的专访。

　　雅昌艺术网：北京工笔重彩画会创立这个展览的初衷是什么？

　　孙志钧：“学院工笔”第二届全国青年工笔画新锐艺术展是一个青年艺术家的展览，还会评出新锐奖，这已经是第二届了，目的是鼓励年轻艺术家的创新的精神，一般展览上这些作品不一定能够被接纳，我们还是要有一个宽松的学术评审条件。

　　雅昌艺术网：一般认为工笔画就是细致的勾线、填色，您的认识是？

　　孙志钧：这是是普通人的一种见解，实际上里面蕴含的内容有很多，不光是一个细致的问题，工笔画有它的优势，也有它的不足，我们就是要发挥它的优势，弥补它的不足。

　　雅昌艺术网：相对于水墨来说，它的优势体现在哪？

　　孙志钧：优势就是它的写实性，它对现实的关注程度比较高，从这个展览的作品中您也能看得出来，水墨画可能相对来说就离得远一点，因为它固定了这种笔墨的程式束缚了它跟现实社会发生关系。工笔画往往在这方面是它的优势，它的写实性，它的关注现实的一种程度，肯定比水墨画要强。另外从工笔画创作角度来说，它比较容易在创作上能够达到自己的一种理想或者一种愿望，而水墨画，你的笔墨没有十年、二十年，你成熟不了，这个角度来说，工笔画可能更易于年轻人练习，进入创作的可能性，要比水墨画要快一些。

　　雅昌艺术网：在这个浮躁风盛行的时代里，有人说工笔画正走向衰落，您怎么看？

　　孙志钧：这样的理解是表面的，也是错误的，从事工笔画创作的人不但没有减少，反而日渐增多。工笔画从上世纪七十年代末开始振兴，到现在已经是成了绘画的主流，虽然在一些展览上水墨作品多于工笔作品，但从全国美展和历届国内展来看，工笔画无论从作品数量还是获奖数量上来看，工笔画已经成为主流。

　　雅昌艺术网：艺术创作既要继承传统又要反映时代，工笔画的时代性如何体现？

　　孙志钧：时代性一方面在于它的形式，比如我们可以借鉴一些现代主义的一种构成的形式，大家看着比较新颖；其次在于它反映现实人的生活，人的思考，包括人的一种观念。工笔画的一些作品也是在表达观念(观念可能是很新的)，观念是我们从当代艺术里面可以借鉴过来的，但绘画形式上可能是写实的，这也是工笔画的一个优势。

　　雅昌艺术网：艺术品市场已步入亿元时代，您如何看待艺术创作与市场的关系？

　　孙志钧：它是一个很复杂的关系，或者是又爱又恨的关系，因为市场能够刺激这个艺术的发展，但是市场有不好的一面，因为市场是由买画的人来左右的，买画的人如果品位不够，会有一种导向性，导向人们朝比较艳俗的方面发展，这也是工笔画所令人担心的，我觉得就是一个双刃剑，看我们怎么处理，所以既不能用好，也不能用坏来评判，就是一个双刃剑。

　　雅昌艺术网：在促进工笔画发展方面，北京工笔重彩画会还会组织哪些活动？

　　孙志钧：“学院工笔”是一个品牌，一定要继续做下去，但是规模可能有大有小，也可能还做出新的品牌，比如大展什么的，我们现在也在筹备一个中国工笔画学术联盟，如果联盟成立可能是要团结全国各地工笔画的精英，来继续推动工笔画的发展。

　　雅昌艺术网：应该推动，谢谢孙老师。

作者：王博彦