劳森伯格1997年采访视频

1985年，劳森伯格（Robert Rauschenberg）第二次踏上中国的土地，分别在北京和西藏举办展览。在中国美术馆的那场展览，三周内就有超过30万人次参观，影响了大批“85新潮”时期的艺术家。当时有文章评论：“劳生柏拉着中国观众跨越了一百年。”（当时他的名字被译为“劳生柏”。）艺术家展望回忆说：“记得当时绘画系的同学很焦虑，劳申伯格的作品在观念上的冲击还是很大的。”（劳森伯格也被译为劳申伯格）

劳森伯格1985年在中国展览的宣传页

劳森伯格（1925-2008） 出生于美国的德克萨斯州，被认为是“波普艺术的先驱”

为何劳森伯格的展览会有如此强大的冲击力，看一看他的作品就知道了。

床 1955

冬池 1959

无题 1983

装置、拼贴、综合材料、电子部件、技术元素这些在艺术品中出现，对今时今日的观众来说司通见惯，若回到五六十年前，绝对是大多数人想都不敢想的创作方式。

在劳森伯格这里，只有想不到，没有不可成为艺术的东西，包括垃圾。他对垃圾情有独钟，朋友约翰·凯奇说他，“罗伯特可能天生就好这口”。劳森伯格的解释是，他的母亲一直节俭，喜欢把一些看似无用的东西重新利用起来。受母亲的影响，他对于城市废弃物的再利用十分热衷。在城市的一条街道，你可能会发现劳森伯格正在翻垃圾桶。这条街若是没有找到适合的废弃物，他会锲而不舍地去另一条街继续翻找。

劳森伯格把捡来的垃圾处理后，重新组合粘贴到画板上。这种利用拾得的垃圾做成的艺术作品，后来被称为“拾得艺术”。在他完成的作品上，可以看到照片、旧报纸、布条、木头、钉子、铁块、盆子、纸箱、动物标本……。在劳森伯格之前，你可能完全不会想到它们可以共存在一件艺术作品中。

峡谷 1959

作品上有油画颜料、铅笔、纺织物、金属、纸板箱、印刷纸张、印刷复制品、照片、枕头等

劳森伯格最著名的一件混合着垃圾等各种材料的作品，被称为“字母组合”。在这件作品中，一只站在平板上的山羊腰部被套上了废弃的轮胎圈，它的后面是一只被粘在平板上的网球，平板上有颜料和各种材料拼贴而成的画面。这只山羊是劳森伯格在一家商店买到的，它是一件将剥掉的安哥拉山羊皮重新填充而制成的标本似的摆件。凹陷不全的羊脸，被劳森伯格用颜料涂抹了几遍，盖住原来损伤的样子。

为了“看懂”这件作品，评论家和研究者为每一个部件都进行了深度阐释和解析。有人说山羊象征了男性，轮胎意味着同性恋;有人说那颗网球代表了山羊的便便;还有人说水平定向的网球和平板寓意波洛克平铺画板泼洒颜料的滴画手法……总之众说纷纭，始终未达成一致。至于这些东西组合起来到底是什么意思，咱也不敢说，咱也不敢问。

字母组合 1959

劳森伯格不只收集垃圾，还擅长收集艺术家和名人。他收集的第一位著名艺术家是德·库宁。1953年，28岁的劳森伯格还是一个名不见经传的年轻艺术家，德·库宁已经是当时美国最为著名的当代艺术家之一，与波洛克等人是美国最著名的几位抽象表现主义艺术家。在当时的美国，抽象表象主义如日中天，是最火爆的艺术流派。用现在的话说，德·库宁是流量中的流量。一天，劳森伯格突发奇想，想出了一个擦除名家作品的点子。酝酿了一段时间后，这个小伙子带着一瓶红酒和不安的心情敲响了德·库宁工作室的大门。待德·库宁开门后，劳森伯格说明了来意。没想到这位大师同意了他的要求，不过德·库宁也有自己的心思，他挑了一件还没完成的作品给劳森伯格，并对他说，“希望你擦得无比艰难”。这幅画上有铅笔、炭黑、蜡笔和颜料，为了擦除这些痕迹，劳森伯格花了一个月的时间，不知用了多少块橡皮。

擦除德·库宁的作品 1953

劳森伯格还有一件更为惊人的作品收集了6位艺术家的创作。研究者为了确认这件作品经历，甚至惊动了美国的宇航局（NASA）。事情是这样的：

阿波罗第一次成功登月的消息让劳森伯格也产生了想要登上月球的想法，这个愿望当然不是人人都能实现。于是，劳森伯格灵机一转，想到把作品偷偷送上月球。他跟几个当时已经功成名就的艺术家朋友联合，共同做了一幅极小的陶瓷片画作。这幅画的尺寸只有1.4x1.9cm。在它的上排，左上角是安迪·沃霍尔用名字首字母画成的太空火箭，中间是劳森伯格的一条线，右上角的黑色方块是诺夫罗斯所画；在它的下排，左下角是迈尔斯的互联符号，中间是欧登伯格的米老鼠，右下角的方格和线段出自张伯伦之手。

这几位艺术家联系上一位匿名的宇航局工程师，帮忙把这件作品装在阿波罗12号的着陆装置上。迈尔斯在接受采访时展示了那封来自匿名工程师“John F.”的电报，上面写到：“一切正常”。由于美国宇航局没有任何官方记录，匿名工程师的回复是否准确也无法验证，这件作品是否真的跟着阿波罗登上了月球，至今仍然是个迷。那件传说中的登月作品早已无处搜寻，我们现在见到的都是这件作品的复制品。不论原作是否登月，这件复制品都印证了当时美国最为著名的几位当代艺术家曾联合创作了一件作品。

月亮博物馆 1969

这件名为《月亮博物馆》的作品虽然惊动了媒体和宇航局，但也只集合了6为艺术家，劳森伯格的另一件作品《短路》收集的艺术家和名人，数量之多和维度之广就让人咋舌了。人们尽可能找到了他们的名字：贾斯培·琼斯（艺术家）、苏珊·威尔（艺术家兼前妻）、朱迪·嘉兰（好莱坞女星）、约翰·凯奇（音乐家）、大卫·都铎（钢琴家）、亚伯拉罕·林肯（美国第16任总统）、洛伦佐（文艺复兴画家）……还有一些组织或团体，比如阿拉巴马联合镇。

短路 1955

艺术家和名人联合参与到作品中成为劳森伯格的重要特征，这也使他在2002年中风导致右手麻痹之后，仍能不断产出作品。朋友和助手在他的指挥下拍照、处理图像，通过这样的方式，他完成了“脚本”系列和“超短帧”系列。

蝈蝈特快 “脚本”系列 2002

无题 “超短帧”系列 2007

集合不同元素和人物的创作方式，使劳森伯格的作品具有庞大的信息和多面的解读方式，也使其作品具有一定的随机性和难以记忆和复制的特点。劳森伯格说，“一旦你记住一件作品，可以准确地重现它，那么，那作品死期已至”，既然他的作品难以被记住，不懂又有什么关系？对于劳森伯格和观者来说，只需“有意思”就好。

劳森伯格的作品集合了极多的元素，就像一个可以不断被挖掘的宝藏，后来的艺术家只需将冰山一角拿去演化，就能创造出变化多端的作品。在许多当代艺术家眼中，劳森伯格是不可忽视的存在，如果你参加了一个有意思的非绘画作品展览，问一句“你知道劳森伯格吗”，或许会收获良多。

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