你看到的是色情，因为你用的是欲望之眼
我看到的是线条，因为我用的是几何之眼

中年危机的时候，我停止写诗，开始画画，我想用童年的画家梦来平衡中年的重重危机。于是2010年至2012年我创作了多元艺术《主》，2013年我创作了49米水墨长卷《水之梅花·太阳系里万梅红》和绘画建筑《水之梅花》，但是危机感依然没有过去，而是换了一种形式如影随形陪伴着我；到了2014年，我与酒后的线条共舞，与酒后的线条融为一体，与酒后的线条相互依存——这就是“素画”的由来，“怀念”与“青春的春”两个系列是其中极繁与极简的主要构成。

现在，能够吸引我目光的只有两个：一个是“思想”一个是“青春”。前者是一个人渐趋成熟并结出独立思考果实的开始，后者是激情、活力与成长的渐变过程。我关注人在这两方面的显著特征，因为很多思想都是时代的浮云，很多青春都是岁月的云烟。但愿我的线条没有让青春记忆走味，但愿我青春记忆能够留住记忆中最美的部分，但愿最美的部分真的最美。

当你越来越喜欢谈年轻化的时候，意味着你的内心莫名其妙老了…… 继沉重也许还带着反思的题材《怀念》和《红领巾》系列后，我终于画年轻化，画我学生时代青春的想象和欲望。为了避免毕加索式的失控，我把我对青春的想象局限在“素画”创作模式中，通过或简或繁的无数线条聚焦局部——那是无法言喻的曲线组合而成的青春记忆，我把人到中年的危机在这些欲说还休的线条中释放出来，同时释放出来的还有一个时代的压抑。

情绪的两根线条穿梭如风，脱离了我的控制，甚至在某个欲说还休的隐性层面控制了我；限时醉酒的那段旧时光正在倒流，仿佛着了魔的线条移动阳光在石头上燃烧的影子，我分明听到石头在喊疼：把我的弹性还给我！我要柔情似水！我要水中加蜜！于是曲线注入飘渺的弹性中，随着曲线弹起的还有心底蠢蠢欲动的记忆，它追随记忆之线在时代的空翻中飘向青春的青和青春的春……此时此刻，我的线条好像突然具有了顾恺之《女史箴图》的那种神性与人性兼备的气韵，同时清晰传递出一个诗人艺术家内心深处那份追忆逝水年华的爱与忧愁。

就像一只欲望的豹子，驱逐着内心的野兽，同时驱逐着青春的春，那是一个人生存中不能承受之重，也是一个人生命中不能承受之轻。生命的线条具有难言之隐，那些极繁与极简的线条纠缠着我，代表着人性的两种状态，要我在我不在的时候把它表现出来。与设计师不同，我的线条必须是活的，飘的，燃的，一根根弹性的线条从艺术家的潜意识中有意识地游出，通过指尖全息的滑动，在一张张白纸上留下青春的韵律与人生的印花；对我来说，一根生命的线条不但包含了人生各个时段的甜酸苦辣，喜怒哀乐，力透纸背，还包含了生老病死，春夏秋冬……

一幅画的诞生就是一次献血的过程，因为真正的艺术是生命的一部分，具备生命价值的审美。当艺术家的血通过指尖贯注到笔尖，再由笔尖赋予艺术鲜活的生命体，整个画面就活了——创作过程如同女娲造人，惟有这样的创作才能称之为生命的创作，不是以生命为艺术而是以艺术为生命的大创作。当我笔下的线条会说话，会出血，会撒娇，会斗气，会打格子，会这会那，意味着这样的线条已经和爱划上等号了。

我把创作视作献血，我把我笔下的线条称为血管。随时光荏苒的线条凝聚着艺术家所有的气血与气质，气血在血管中蔓延，气质在气血中沉澱，通过心脏朝向人生智慧的窗口——是的，我的艺术是为了证明那个不存在的我确实存在，而那个存在的我确实不存在。惟有在线条与线性的全息律动中，艺术家的心才会真正跳出肉体；或许惟有线条，才能理解我和我的孤独。

检阅近年在时间的碎片中因醉而挥洒的“素画”系列，从地面叠起来几可及腰，不由倒吸一口凉气，暗暗吃惊，我才华的最活跃部分常常被这些生命的线条捆在一起跳动，象股票跳到足够高的地方又跌下来，在最高和最低的地方我看到了什么——美，蕴藏在最高和最低的线条转折处。

从我的内心流出来的线条，与时代碰撞出情感的曲线，在隐隐约约的若有若无中融入最后的孤独。瞧！一个65公分高的铁皮箱在我的工作室静静看着我，里面装满了2014年以来的所有素画。这箱尺幅为38cmx53cm的素画以逐年递增的方式与我一起走过了5年，1825天居然画了2220多幅，每天至少画一幅，看来我还是对得起手中的笔与心中的线条。它们全是非主流的忙里偷闲作品，有的是在办公室的松驰之作，有的甚至是为了途中打发无聊时光的即兴创作，还有一部分（主要的部分）还原了一个诗人艺术家酒后在工作室的沉醉状态。面对这箱百感交集的作品，不由慨叹时光飞逝中线条与我的亲密友谊……

赵红尘
2020，9，9 深圳桂花苑








图|素画
赵红尘 2014年-2020 中性笔·无酸纸 52cmx38cm