摘要：春意渐浓，由雅昌艺术网发起并联合1000余位雅昌讲师及行业专家共同策划的《探展览》栏目与您见面啦，让我们共同开启这项全新的会员服务体验。

本次展览不对外开放，请提前报名参加

届时邀请刘越老师为雅昌会员现场导览

报名微信：yaxiaochang

春意正浓，雅昌会员带你看个“古代单色釉陶瓷”展览，给你点“颜色”瞧瞧！4月2日（周五）我们将组织陶瓷爱好者和藏家，组团一起探索一个陶瓷收藏精品展——清末民初的《胡氏单色釉茶器与中国传统色》。

“单色釉”在我国瓷器发展史上有着非常重要的地位。观看“单色釉”瓷器以纯色取胜，含蓄隽永，低调奢华。因为没有彩绘的部分，故而对瓷器整体美感的呈现就提出了更高要求，看釉色、看釉质、赏造型、品线条、处处体现自然之美，让人赏心悦目。本次展览将呈现著名陶瓷收藏家、作家刘越的多年珍藏，宋元明清各时代单色釉的经典器物将在本次展览中一同展出。

展览现场

陶瓷史里鲜有涉猎的胡氏单色釉

刘越

著名陶瓷收藏家、作家刘越，1995年考入北京大学考古系，获得考古学专业硕士学位。2002-2016年就职于中国嘉德国际拍卖有限公司，历任瓷器工艺品部和陶瓷部总经理，策划组织各类重要拍卖上百场，在国际陶瓷收藏界有重要影响。出版有陶瓷专著《收藏之眼》、《文心净色》等，邀请刘越老师现场解读。

“胡德昌”何许人也？他是清末民初景德镇烧制颜色釉的卓越工匠，各类中国陶瓷史的各类书籍中却没有关于他的生平介绍，这在我国瓷器制作史上是一大缺憾，好多优秀的瓷器制作家，由于历史的原因，没有留下姓名及生平，这也源自我们对陶瓷史认识的不足和一些偏见。

我们都知道清代中期以后，中国的制瓷业由盛转衰，品种逐渐减少，质量渐趋低次，到了同治光绪时期，虽有短暂恢复，但整体衰颓加剧，尤其是瓷器品种中成本高、工艺难度大，烧成率又低的颜色釉瓷器，更是有很多品种逐渐绝迹了，在各种中国陶瓷史著作中，讲到清末民国的瓷器，单色釉这一块，几乎是一片空白。那是因为过去研究瓷器的人，很少真正关注过胡氏家族和他们烧制的单色釉。

单色釉之美

我从最近学者们发掘整理的“中国传统色”色谱上找到灵感，用中国传统色来重新定义了胡氏家族瓷器中具有代表性的十种釉色。

它们分别为：昌荣（藕粉色）、监德（炉钧色）、西子（湖绿色）、挼蓝（灰蓝色）、松花（淡黄色）、齐紫（胭脂紫色）、群青（宝石蓝色）、總犗（葱绿色）、翠缥（吹绿色）、碧山（草绿色）。

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其色云中紫草，其意守道慕仙。殷王女的传说，最妙是"既至山顶，寂寞无所见"，云中紫草，不见也罢，既昌且荣，必是好颜色。

东方之晨星蓝光。语出《史记·天官书》“正月，与斗、牵牛晨出东方，名曰监德。色苍苍有光”。

近代有西湖色、西湖水、西湖光等色名。苏轼《饮湖上初晴后雨二首》咏“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。

其色浸揉蓝草，其意诗情画境。白居易《春池上戏赠李郎中》咏“直似挼（nuó）蓝新汁色，与君南宅染罗裙”。

苏敬《新修本草》云，“松花名松黄，拂取似蒲黄。正尔酒服轻身，疗病云胜皮、叶及脂”。李白《酬殷明佐见赠五云裘歌》咏“轻如松花落金粉，浓似苔锦含碧滋”。

齐桓公之帝王紫。

中国画传统颜料色，群而有集，青出金石。古时，由青金石矿物研磨加工而成的蓝色颜料称为天然群青，物以稀为贵，近世西方人工合成群青，迅速普及，但是不如天然群青淡雅、庄重。

總zǒng通葱。潘岳《籍田赋》曰“總犗服于缥轭兮,绀辕缀于黛耜”。

语出《楚辞·九怀·通路》“红采兮骍衣,翠缥兮为裳”。徐应龙《皇帝阁端午帖子》咏“殿阁凉生昼景长，翠烟缥缈玉炉香。”这句诗得此色之意。

得其色名碧山，心旷神怡。李白《山中问答》咏“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水杳然去，别有天地非人间”。

胡德昌烧制瓷器的年代，据此展览第一件展品木盒上记录的年代， 应在日本人记载的大正九年（1920年）之前，而据编者收藏的另一套署有“光绪年制”款识的什锦色茶圆来看，其十种釉色与第一件展品十种釉色完全相同，工艺特征也没有差别，应是出自同一工匠或同一作坊之手，综合年代特征和工艺特征，将胡氏什锦色瓷器的年代定为清光绪时期应该是问题不大的。

胡氏所烧制的瓷器釉色，受西洋珐琅工艺影响，以低温颜色釉为主，如胭脂红、柠檬黄、湖水绿等釉色，清新隽丽，小巧雅致，在清末一片颓唐艳俗的制瓷氛围中，吹来了一股文艺“小清新”的气息。

胡德昌烧制的瓷器，存世所见多为低温颜色釉瓷，由于制瓷原料和配方的改变以及制瓷工艺的失传，在晚清民国时期，除了胡氏家族，我们几乎找不到还有哪家作坊，能够烧制出如此多品种多釉色的低温颜色釉瓷器了。所以我们很难用清中期以前的各类釉色名称来准确为胡氏家族作品的釉色定名。

更有意思的是，也许因为胡氏家族单色釉茶器主要在日本被保存、流传下来，所以深深影响了日本制瓷业，我们在20世纪日本制瓷中，经常能够看到类似的什锦色茶碗、茶杯的身影，比如本次展览有一组展品是日本二十世纪制瓷名家平安春峰的什锦色茶碗茶杯，从釉色和风格上明显受到了胡氏家族什锦色茶器的影响。

本次展览及所出版的图册，应是第一次在陶瓷界集中展示清末民初胡氏家族制瓷工艺成果，希望使广大陶瓷爱好者了解到在一百多年前动荡的岁月中，中国制瓷业还有这样一批不同寻常的匠人，这是在中国陶瓷发展史上“被遗忘的匠心”。

本次展览不对外开放，敬请联系雅昌会员报名参加，届时邀请刘越老师为雅昌会员现场导览。

（展览现场图片来源于骨董时光）