上世纪80年代，范曾就曾提出“以书为魂 以书为古”的观点。他认为，中国画是哲学的、诗性的，如果中国画离开了诗书画三要素，就相当于西洋画离开了素描和色彩。

范曾在艺术实践中也是这么做的。

​嘉宾合影

5月1日，“三绝诗书画——荣宝斋辛丑范曾作品展”在荣宝斋开幕。此次展览共展出范曾书画作品近百件，既有经典题材，亦有仿古力作。此外，此次展览还特别展出了范曾专为中国六大道场创作的佛像作品的复制品，佛像原作已分别送往各大道场供奉。范曾的绘画融山水、花鸟、人物于一体，集诗、书、画三绝于一身，诠释着诗画同源的奥妙。

古人云“诗中有画 画中有诗”、书法是线性的诗，而书画又同宗同源。诗书画，在中国绘画发展史中，相互缠绕，彼此增益，最终皆汇向中国哲学这条浩瀚的长河。范曾的绘画也遵循着诗、书、画的递进次序，5岁起，他就跟随父亲、二哥学习诗宗，后做联语。 也是在这样的熏陶中，范曾明白了好诗的韵味，以及中国文化的灵动如何通过持续、平整的语句表达出来。虽然已是耄耋之年，但范曾仍旧可以一字不漏的背诵许多古诗。这段经历丰富了范曾心灵的联想，在随后的人生历程中，他又习书画，最终将这三者溶于一炉，存于心中。

范曾很懂得中国文化的智慧，他的作品中有很多留白。“中国画‘计白当黑’，这种智慧在2500年前老子的著作中就体现出来了。中国哲学是经验的、感悟式的，它希望你能在白中体会出很多意味，”范曾说道。即便在画展之外，范曾也常说，中国画画家应该学一点哲学，如果一个画家的天赋没有达到很高的高度，那么，读点书对于创作是非常有好处的，它能够对心胸见识，乃至个人体会有所补益。

前边提到，范曾已是耄耋之年，按照以往的风格走下去，已能功成名就，但范曾不满足。在此次展览中，可以清晰地看出其作品中的新变化。“变是一个自然的过程，心有所悟，兴至意到之处，笔下自然会出现。但我从来不给自己预定目标，想自己今年实现什么样的变化”，范曾说道。

范曾始终安于每时每刻的体会，从心所欲。作为国画家，他博览群书，康德、尼采的著作都在他的书架上，最近他又在读德里达。范曾坦言：“他们对我的绘画有什么影响？具体的我可能谈不上来。但心灵上一定会有所触动，这种感动出现的时候，就一定会在画面中体现出来”。

据悉，此次展览将持续至5月16日。

作者：李家丽