2017年，布朗大学比较文学与人文学系教授彼得·桑迪（Peter Szendy）出版了《可见超市：关于图像的普遍经济》，在该书中，他提出了“图像经济（iconomy）”的概念。在该书中，他提出了一种新的理解今天图像的方法：面对图像的生产过剩，我们应该如何就这些图像的经济重要性、存储、流通速度、构成材料、价值波动等提出问题——也即，“图像如何表现我们日常无法想到的经济过程，又如何从经济角度来思考图像；简而言之，图像如何成为一种新的资本形式？”。

2021年5月28日，针对彼得·桑迪（Peter Szendy）所提出的这一概念，红砖美术馆通过一场展览呈现了“图像生产过剩”时代下的艺术创作。

展览由彼得·桑迪担任主策展人，伊曼纽埃尔·阿罗亚（Emmanuel Alloa)、玛尔塔·庞萨(Marta Ponsa）协助呈现；一共带来39位／组艺术家的50余件作品，涵盖摄影、绘画、雕塑、影像、装置等不同媒介；包括莫瑞吉奥·卡特兰 （Maurizio Cattelan）、伊夫·克莱因 （Yves Klein）、安德烈斯·古斯基（Andreas Gursky）、罗伯特·布列松（Robert Bresson）、威廉·肯特里奇（William Kentridge） 、苏菲·卡尔（Sophie Calle）以及正在处于风口浪尖的NFT艺术家凯文·艾博施（Kevin Abosch）等艺术家。

展览对应“超市”的隐喻，从图像的“库存、原材料、劳作、价值、交换”五个角度出发，以敏锐的视角来审视图像经济的利益得失，呈现当下热点话题：泛滥的图片、无处不在的互联网巨头、个人信息保护、“微工作”和数字劳工、加密货币，这一切正建构着我们今天所处的世界，塑造和改变着我们的当代生活。

法国驻华大使罗梁先生 在红砖美术馆“图像超市”展览新闻发布会现场

作为第十五届中法文化之春的重要组成部分，展览“图像超市”由巴黎国立网球场现代美术馆（Jeu de Paume）以及法国驻华大使馆协办，并得到北京法国文化中心（Institut français de Pékin）的支持。展览开幕当天，法国驻华大使罗梁（Laurent Bili）出席了开幕式，并谈到：“ ‘图像超市’ 展览本身充满了创造力，我很高兴看到法国专注于图像和摄影的机构国立网球场现代美术馆能够通过与红砖美术馆合作，与中国观众相遇。”

《ELA 75/K系列（抹不掉）》西尔维·弗勒里，2000 红砖美术馆“图像超市”展览现场

进入红砖美术馆展厅，一辆放置在亮闪闪的转台上的镀金购物车赫然出现在红砖美术馆一进门的下沉圆厅；上方一张与互联网相连的巨型显示屏，完全由计算机ASCII码组成，实时对应世界各地股票市场指数变化的“看得见的手”；令人窒息如雪花般堆叠的图片，从展厅延伸至美术馆前台。“欢迎进入红砖美术馆‘图像超市’ ！”红砖美术馆馆长闫士杰在新闻发布会上发出邀请，“对于每天沉浸在海量图像里的每一个人而言，都将会在这场图像经济与艺术的盛宴中有所收获和认知，重新思考我们与图像的关系。中国的观众将沉浸在这场图像的盛宴中。”

作为展览的主策展人，彼得·桑迪在新闻发布会上通过连线的方式谈到：“策划此次展览，并不是简单地把这个展览当做我思想的载体，而是可以借由展览从一个角度去思考。尤其是当下，由于新冠疫情引起的种种限制，反而使得图像的传播比以往任何时候都更为重要。2015年每天有超过30亿张图片在社交网络上传播，这种图像的大肆泛滥可能会随着新冠疫情的爆发呈现指数级增长；但可以肯定的是，疫情更加促成了我所提出的‘图像经济’的产生，也就是一种前所未有的图像流动。”

“在当下这样一个图像能够普遍进行交换的时代，这种新的图像存在的制度正是展览‘图像超市’试图探索的一种新的理解图像的方法。”在彼得·桑迪看来，这里所指的“图像经济”并非图像在市场交易中的价格——“图像是为了传播而产生，并且由它们的可交换性来定义；但另一方面，今天这些图像背后也暗藏着某种资本或剥削。”

“我们不仅仅是图像的消费者，同时也是图像的生产者。”法国国立网球场现代美术馆馆长昆汀·巴耶克（Quentin Bajac）认为，彼得·桑迪在《可见物超市：图像的普遍经济》书中所探讨的“图像经济”有必要通过一场展览，一系列艺术作品来进行阐释，从而让观众更好地发现图像生产、流通和管理所引发的剧变。“此次展览也让我们有机会反思自身作为图像生产者的义务，以及在能源消耗和回收方面的生态责任。”

红砖美术馆馆长闫士杰（左一）与法国驻华大使罗梁先生在“图像超市”展览开幕现场

“彼得·桑迪建立了‘图像经济’ 的全新系统，将‘图像经济’ 切开了一个剖面，呈现了如此鲜活的当代经济、社会的丰富性与复杂性。”正如红砖美术馆馆长闫士杰所说，“我们既是图像生态链中的依附者，又是图像经济的寄生者；我们无法逃离这个时代，而这个展览促使我们去发现图像经济背后那个看不见的庞大的操纵系统；反思我们是如何在分享图像的快乐中被奴役，又是怎样在抵抗中进行重构，从而建立起在图像经济中生存的认知与法则”。

展览介绍：

【库存】

我们每天所见的图片到底有多少？累积下来的数量又是多少？艺术家伊万·罗斯（Evan Roth）的作品或许能给我们一个模糊的概念。《自你出生》（Since you were born, 2019-2021）是他自第二个女儿出生后所访问的所有网站累积的图片，包括家庭照片、广告横幅、屏幕截图、访问网站等，创造出一幅既个人又普世的二十一世纪肖像。令人窒息如雪花般堆叠的图片，充斥着观众的视觉空间，罗斯使我们看到当在线数据转为技术创造时，我们所接触到的超乎想象的大量图像的具象化情景。

安德烈斯·古斯基(Andreas Gursky) 的《万得城》（Mediamarkt，2016），这家德国跨国连锁是欧洲头号消费电子产品零售商，呈现了店内货架上五颜六色的熨斗、咖啡机和吸尘器等琳琅满目的商品。在艺术家选择的仰视视角下，我们看到所有的货架和陈列品都是连续的，在白色的架子上，彩色的物体非常突出，画面中的细节达到饱和，商品的重复性和丰富性，以及精心的陈列，创造了一种眩晕感；这是一幅站在极远处看到的景象，但却有着完美的清晰度，每一件待售的商品都成了画面中的一个标准化部件，像一个像素，提供了令人惊讶的商店景观。

【原材料】

数字图像的存储形式和作为图像的呈现形式是存在差异的。《寻址能力》关注的是将像素组织成为一幅图像的那个瞬间。对图像的整体辨识，是在像素单位向各自的分配位置行进的过程中断断续续显现的，与此同时还要根据图像描绘所需进行色彩的调整。作品反应了这些流动的物质性，以一种永不凝固、永不留档的方式呈现了这一周而复始的进程。

在社会经济学领域，“看不见的手”是经济学家亚当·斯密(Adam Smith)提出的一个概念，用来隐喻和谐地调节供求关系的市场规律。萨缪尔·比安奇尼《看得见的手》（Visible Hand，2016）取自一张股票经纪人的手的照片，与互联网相连，完全由计算机ASCII码组成，实时对应世界各地股票市场指数的变化。手的隐与现取决于市场的交易，字符会根据世界各地股票市场指数的变化实时生成，发生波动，从而提醒我们，数字图像越来越依赖支撑它们的资金、信息和能量的波动。这只手没有像亚当·斯密“无形之手”所假想那样平衡金融市场，而是被金融市场操纵。

【劳作】

在浏览互联网的过程中，我们经常会突然遭到验证码的阻拦，这些小小的谜题是电脑在查验与之互动的人是否为真正的人类。与此同时，这些要求我们辨识的人行横道和其他交通标识，最终会用于训练自动驾驶汽车和完美的识别算法。验证码只会被使用一次，读取后随即消失；为了纪念这些不可见的劳作，阿姆·巴托尔的《你是人类吗？》为它们制作了具象的记录。

点赞”、“订阅”的背后是什么？我们习以为常的标签从何而来？马丁·勒·舍瓦利耶（Martin Le Chevallier）的影像作品《点击工人》（Clickworkers，2017）展现了部分答案。通过录音的形式，在空白单调的屏幕里，观众能够体验“点击工人”的一天。他们夜以继日地工作，却只能赚得很少的酬劳。作品替这些日复一日参与影响信息传播工作的工人发声，揭露了他们作为廉价劳动力受到剥削的严酷的生存环境。

【价值】

早在20世纪60年代，艺术家伊夫·克莱因(Yves Klein)通过精心设计的行为表演来出售空间，在他的构想下，藏家可以用"一定重量的黄金"来购买非物质的空间, 并且只有在遵循一些 "仪式 "之后才完全拥有这些空间。艺术家要求购买者放弃交易的唯一痕迹（收据），而艺术家则必须放弃约定价值的一半。在曾经发生过的一次交易行为中，藏家烧掉了交易的唯一证据——收据，艺术家将得到的一半黄金扔进了塞纳河。

由于没有对私钥进行妥善备份，时至今日已经有将近四百万个比特币无法挽回地丢失了。凯文·艾博施（Kevin Abosch）为他的“IAMA币计划”创造了1000万枚IAMA币，他将几百枚不同地址的币放在了以太坊区块链上，然后将这些地址用墨水印在了大麻袋上，把口扎紧，看上去里面塞满了东西；其隐秘的存在使它们成为 “遗物或个人物品”。为“将身体与虚拟作品联系起来”，艾博施用自己的血液把IAMA币通证合约地址印在100张纸上，从而让通证实体化。

长期以来，艺术家黑特·史德耶尔(Hito Steyerl)通过探索电子游戏、维基解密文件、自由港的扩散和政治行动等不同主题，揭露了全球化、政治经济、视觉文化和艺术生产状况中的悖论。在《免税艺术》(Dute Free Art, 2015) 中，艺术家鼓励观众思考“自由港”的概念，这些新的免税区储存着成千上万的，却又几乎不会被人看到的艺术品。艺术家写道，它们位于 "国家之间的主权叠加区域，管辖权要么自愿放弃，要么被废弃"。当人类的流动受到严格的限制时，艺术品作为一种投机性资产，却可以顺畅地进行流通。

【交换】

互联网的线路仍然沿用着1902年就投入使用的皇家通讯线路的路径，不过安全性并不见得一定好于后者。线缆能实现以更快的速度传输更多的数据，但它们并不只是信息高速公路，还是大规模监控的渠道。在这件作品中，特雷弗·帕格伦决定将自己的探寻延伸到不可见的掌权之地。受斯诺登泄密事件所揭露的细节引导，帕格伦学习了潜水，以便直接到发生监听的地方去拍摄，于是有了《被美国国安局监听的海底线缆，北太平洋》。

在威廉·肯特里奇《二手阅读》中，覆盖在《简编牛津英语词典》上的一系列素描跟随南非作曲家尼奥·姆扬加的忧郁乐曲和声音活了起来，消失于翻页间。在素描之间插入的只言片语，或存在多种潜在含义，或看起来只是不可解开的谜语。手翻书的形式可能将影像累积，让人应接不暇，然而实际的翻页速度是克制而小心的，就像其配乐一样，给叙述带来一种诗意的力量。

图像超市

策展人：彼得·桑迪

联合策展人：伊曼纽埃尔·阿罗亚、玛尔塔·庞萨

艺术家：凯文·艾博施、阿姆·巴托尔、塔伊西尔·巴特尼基、 萨缪尔·比安奇尼、罗伯特·布列松、本·索普·布朗、苏菲·卡尔、莫瑞吉奥·卡特兰、爱玛·查尔斯、谢秋霞、马克斯·德埃斯特班、DISNOVATION.ORG、哈伦·法罗基和安捷·伊曼、西尔维·弗勒里、马克西莫·冈萨雷兹、杰夫·盖斯、安德烈斯·古斯基、劳伦·于雷、杰拉迪内·华雷兹、威廉·肯特里奇、伊夫·克莱因、马丁·勒·舍瓦利耶、李浩、刘勃麟、奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔、伊莲娜·莫多拉蒂、拉兹洛·莫霍利-纳吉、安娜·维托莉亚·穆西、特雷弗·帕格伦、朱利安·佩维厄、威尔弗雷多·普利耶托、罗桑杰拉·雷诺、汉斯·里希特、玛莎·罗斯勒、伊万·罗斯、托马斯·鲁夫、RYBN.ORG、黑特·史德耶尔、王庆松

展期：2021年5月29日至8月1日

主办：红砖美术馆

协办：法国国立网球场现代美术馆、法国驻华使馆

支持：北京法国文化中心

关于策展人

彼得·桑迪

Peter Szendy

彼得·桑迪于1995年获法国社会科学高等研究院授予的音乐美学博士学位，现任布朗大学比较文学与人文学系教授。他曾是巴黎南泰尔大学副教授与研究主任、纽约大学与普林斯顿大学访问教授，以及特斯拉斯堡第二大学副教授。桑迪著有多部作品，包括《可见超市：关于图像的普遍经济》（2017）、《点的作用：体验标点符号》（2013）、《世界末日电影：2012与其他世界末日》（2012）、《热门：点唱机哲学》（2008）、《隔墙有耳：间谍美学》（2008）、《魅影：音乐之躯》（2002）与《侧耳聆听：耳朵的历史》（让-吕克·南希作序，2001）等。

联合策展人

伊曼纽埃尔·阿罗亚

Emmanuel Alloa

伊曼纽埃尔·阿罗亚是圣加伦大学哲学系的研究主管与巴黎八大的美学讲师。他是巴黎一大与柏林自由大学联合培养的哲学博士，研究主要专注于欧陆哲学与美学，尤其关注图像及其力量。他的出版著作包括：《感性的抵抗：梅洛-庞蒂对透明性的批判》（2017）、《半透明的图像：媒体现象学的轮廓》（2018）。编辑出版的著作有与弗朗西斯卡·弗克合编的《图像经济：瞩目的家庭》（2012）与《思考图像（I-III）》（2010-2017）。即将出版的著作有《观点的分享》与《当代，不合时宜与迫在眉睫之中：与时代的小会》。

​玛尔塔·庞萨

Marta Ponsa

艺术史学者玛尔塔·庞萨是法国国立网球场现代美术馆艺术项目与公共项目的负责人，她策划了一系列展览、研讨会、表演，以及影像项目等。庞萨策划的研究型项目主题涵盖1920年至1950年的欧洲摄影、影像与视觉艺术、纪录片与实验电影等。同时，她对数字艺术以及科技和艺术间的跨界项目深感兴趣，并负责网球场现代美术馆线上展览与线上杂志项目。她与摄影与动态影像相关机构有定期的合作，包括西班牙的La Caixa基金会、休斯顿FotoFest摄影节、欧博豪深国际短片电影节、哥本哈根国际纪录片电影节、瑞士沃韦高级摄影学院与阿尔勒国际摄影节等。