西洋古典油画部专家 杨虹仪

威廉・卡尔夫 (Willem Kalf)

《静物：桌上的瓷姜罐、古董银器、切开的蜜瓜、面包、瓷碟上的纸卷与粉红玫瑰，桌面铺波斯毛毯》

油彩画布

100.3x 82.7 公分

估价：800,000 - 1,200,000英镑

威廉・卡尔夫是pronkstilleven（奢华静物画）的最重要的代表画家，他将稀有珍贵之物融入到虚空画主题的作品中——见中国青花罐、精密的带水晶盖金表、靓丽的酒杯、精心制作的镀金银座上的罗默玻璃杯，精美的瓷盘和大银盘，全都放在波斯地毯上。作品绘于1658 年，是卡尔弗艺术完全成熟的时期。此时他已经完全掌握了对不同纹理和表面上光的效果的描绘，属于该画家最上乘佳作之一。这是近一个世纪以来，这幅画在市场上首次亮相。

安东尼・凡・德克爵士 (Sir Anthony van Dyck)

《画家科尼利厄斯・德・沃斯、其妻苏珊娜・考克与长子女马格达莱纳和扬・巴普蒂斯的全家福》

油彩画布

117 x 111 公分

估价：1,000,000 -1,500,000英镑

这件是安东尼・凡・德克爵士的早期作品，大约创作于 1620 年，当时凡・德克约 20 岁，即将离开安特卫普鲁本斯的工作室，是他在 1620 年代中期前往伦敦之前所作。画作由惊人的自信的笔触，非常迅速而有力地绘成，并大胆的手法在背景留白。凡・德克显然是在作“湿画”，即在尚未干的颜料上使用快速的笔触，因此可以看到异常粗糙的画布的表面纹理是如何被创造出来的。本作品深受鲁本斯群体肖像画《老扬布吕赫尔及其家人》的影响（藏于科陶德艺术学院），而非正式的素描式风格也是画家故意为之。

约瑟夫・马洛德・威廉・泰纳 (Joseph Mallord William Turner, R.A.)

《在朗里奇眺望珀弗利特与埃塞克斯海岸》

油彩画布

89.5 x 120 公分

估价：4,000,000 - 6,000,000英镑

泰纳是欧洲历史上最伟大的海景画家以及现代艺术之父。本作品创作于 1808 年，属于八幅海景画的重要系列，此系列奠定了泰纳作为当时最伟大的海景画家的名气和声誉。泰纳最著名的作品大都是海景图——此乃私人手中仅存的两件早期海景图之一，由泰纳直接出售给埃塞克斯伯爵，自 1945 年在纽约拍卖会上出现以来一直没有再被公众所见，并且已经超过 120 年没有公开展出过。作品出处极佳，曾属于美国费城艺术博物馆的重要赞助人、伟大收藏家约翰·H·麦克法登 (John H. McFadden)。

老杨・布吕赫尔 (Jan Brueghel the Elder)

《静物：木台上赤陶瓶中的绚烂花卉，伴一簇仙客来、几颗钻石及蓝宝石》

油彩橡木贴画板，三条垂直支撑板

50 x 39.5 公分

估价：2,500,000 - 3,500,000英镑

这件作品是老杨・布吕赫尔最早年，且（极有可能）唯一有署日期的作品，也是最早的一幅佛兰芒静物画，曾在海牙莫瑞泰斯皇家美术馆以及波士顿美术博物馆展出。与本作品可做比较的两件早期作品分别为藏于米兰盎博罗削美术馆的《杰出的米兰花束》（1606年）以及维也纳艺术史博物馆的《维也纳鸢尾花花束》（约1607年）。本拍品是这三幅中唯一有签名并署日期的一幅，且品相非常好，色彩几近原始状态。可做参照的一件作品（定为1607 – 8年）于2016 年 7 月 6 日在伦敦蘇富比以 330 万英镑的价格售出。

老威廉・凡・德・维尔德 (Willem van de Velde the Elder)

《三桅船、后舷风行驶的帆船及小型轮船海岸风景钢笔画》

钢笔画：钢笔、墨水及石膏粉橡木画板

47.2 x 63 公分

估价：400,000 -600,000英镑

老威廉·范·德·维尔德是荷兰黄金时代的领衔海洋画家和绘图员。他的penschilderijen（钢笔画）属于有史以来最佳海洋绘画范例，对所有后代的钢笔画画家都产生了重大影响。该画家最受追捧的作品是看似随意自然搁置的船只图，例如本拍品。作品呈现出来的细节效果无与伦比。这种独特的绘画技巧——用石膏打底，铺上铅白，再用鹅毛笔沾黑色墨水绘画——需要大量的精力和时间，因此这类作品数量非常有限，况且私人手中的作品极少。2015 年，该艺术家的类似尺寸的作品在纽约蘇富比以 540 万美元的价格售出。

老安博休斯・博斯哈特 (Ambrosius Bosschaert the Elder)

《静物：石架上的玻璃瓶花、郁金香与玫瑰》

油彩铜画板，背面盖印Peeter Stas 标记

46.3 x 33.6 公分

估价：700,000 - 1,000,000英镑

老安博休斯・博斯哈特发明了荷兰静物花卉画，与安特卫普的老扬·布鲁盖尔和布拉格的罗兰·萨弗里几乎在同一时间开始创作，三位均为此绘画门类的开创者。这是该艺术家对于这一新绘画流派的早期尝试，是早期荷兰花卉静物画的一件非常重要和惊艳的作品，影响了后世几代艺术家对花卉的描绘。和布鲁盖尔的作品相比较，作品的风格和手法迥异——本作品构图更加简洁、内敛，色调也偏冷。出处极佳，属于著名的舒伊布鲁克收藏，并受到极有眼光的比利时收藏家让·舒伊布鲁克的高度赞赏。

汉斯·霍夫曼（Hans Hoffmann）

《野兔》

牛皮纸上铅笔及棕色墨水，银尖笔及水彩，少许水粉

21.6 x 18.3 公分

估价：600,000 - 800,000英镑

大家熟知的阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer）创作的野兔的形象成为了西方艺术中永恒的经典，并激发了中国当代艺术家曾梵志对其的重新诠释。而汉斯·霍夫曼（Hans Hoffmann）创作的野兔的形象，虽然乍看是对丢勒作品的模仿，实际上却是艺术家充满想象力的原创。对比可见，丢勒的作品精炼写实，色域狭窄，自然主义及格式化明显；而霍夫曼之作（本拍品）色彩丰富，野兔发毛细腻逼真，牛皮纸的媒介进一步加强了作品需要表现的富饶奢华感。霍夫曼对丢勒的研究学习不仅在于临摹，也体现出霍夫曼的原创精神，本作便是极佳的例证。

休斯・道格拉斯・汉密尔顿 (Hugh Douglas Hamilton)

《装扮成三位缪斯的爱玛・汉密尔顿夫人（1765–1815年）肖像》

油彩画布

36.5 x 45 公分

估价：400,000 - 600,000英镑

这是表现伟大的艾玛·汉密尔顿最重要的作品之一——她算得上是第一位国际化现代名人，以模特的身份和艺术家的缪斯而闻名，同时也是一位有远见的表演艺术家。她受到整个欧洲的热捧，尤其是当她成为该时代最著名的英国人——纳尔逊勋爵海军上将的情人时，名气倍增。本作品是为她丈夫威廉·汉密尔顿爵士而作，后传给其家人，并一直存放在汉密尔顿宫收藏中，从未出现在市场上出现过。这幅画恰当地将艾玛描绘成三位古典缪斯，是休·道格拉斯·汉密尔顿最伟大的杰作之一，并作为在爱尔兰国家美术馆举办的汉密尔顿主要展览的图录封面。作品品相状况尤其好，几乎如刚创作出来般。

弗朗索瓦·布歇 (François Boucher)

《躺着的裸女及丘比特》

黑白粉笔，在黑色墨水轮廓中有些许黑色水墨及笔刷点痕

23.4 x 30.8 公分

估价：40,000 - 60,000英镑

这是弗朗索瓦·布歇创作的年轻女子以维纳斯的形象面朝下卧着的经典形象。在艺术家的创作生涯中就同一主题绘了很多稍作调整的版本，其中最著名的包括在慕尼黑老绘画博物馆所藏（1751年），科隆瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（1752年）。此女性的常常被认为是路易十五的年轻情人路易丝·奥墨菲小姐。事实上，无论其身份如何，这都是视觉和感性美的极致，浓缩了布歇艺术的一个核心方面。

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