2021年9月5日，“墨道之维：姬子绘画展”在山东美术馆开展，展览展出艺术家姬子先生水墨作品35件，作品笔意恣肆、气象恢弘，为观众带来极具震撼力的视觉体验。由山东美术馆主办、严颉知行馆承办。

艺术家姬子，1941年生于河北，自50年代末开始专攻山水画创作，在深入学习宋元以来的传统笔墨技法的同时，广泛研究傅抱石、宋文治、钱松嵒、李可染等现代名家的新风格、新笔墨，曾多次前往燕山、太行山等地进行写生。他师从传统，却不墨守成规，在创作中大胆引入西画的构图元素，毕其一生，以自由个性的笔法，探索中国画创新之道，完成了“墨”与“道”的结合，创作出风格独特的“墨道山水”。

长期以来，姬子潜心专研个人绘画语言，苦心孤诣，与画界少有联络。2009年，姬子第一次个展在798举办，众多批评家、策展人、艺术家到场参观，才开始发现作为画家的姬子。近年来，姬子先生的艺术成就得到了国内外艺术界的广泛关注与高度赞誉，其笔法、图式与理念被认为是中国画当代进程中的闪耀一笔。

展览开展当日，姬子绘画展学术研讨会于山东美术馆四楼会议室举行，著名美术批评家陈孝信担任学术主持，业界著名专家学者和艺术创作者汇聚一堂，多维度探讨姬子先生的“墨道山水”，分析绘画语言、挖掘艺术特色、深究艺术境界，从学术角度出发，带领我们走进姬子先生大气象、大境界的山水中去，也走近这位艺术家充满波折却始终赤诚如一的艺术人生。

对于如何理解此次展览的题目“墨道之维”，陈孝信先生认为，姬子以自身体会到的终极精神和毕生心血构建了一种具有形而上高度、独与天地精神相往来的“墨道山水”，开辟了中国山水画的新思维、新图象、新境界。在此过程中，姬子超越了他个人的苦难和黑暗，并由自我而无我、由无我而超我，从而实现了他个体生命意义的最大化。

本次展览策展人、太和艺术空间董事长贾廷峰谈到了姬子先生的求艺经历，并由此引发了对其艺术境界和精神追求的探讨。姬子的求艺之路是坎坷的，从孩童时代在自家灶锅底下刮锅灰伴水写字画画，到青年时代坐长途车去故宫、琉璃厂、和平画店临摹，再到定居北京后的专业创作，即使在困苦厄顿的岁月里，他从来没有停止过对艺术的向往与追求。“水墨之道，墨之道，生命之道。艺术与生命在姬子先生这里是一体的，这是他的艺术精髓所在。”

从姬子先生绘画中体现的“大”来入手，深入分析姬子的水墨精神和画面构成。“观看姬子作品最直接的印象是他不断使用“大”这个字，大境界、大宇宙，以及大的时空追求。这些“大”不仅是形式上的，而是力求超越时代局限，把他的感情变成图像、变成画面结构、变成水墨用法，一层层融入到画作中去，一笔一笔去斟酌、涂改、叠加。”

著名美术批评家、中央美术学院教授殷双喜表示，姬子先生的作品境界是高远的，是一种人类学意义上的自我反思；他的水墨笔法有传统，但是又综合了对光的特殊运用，形成了鲜明的审美特点。以姬子先生的《大宇畅神图》为例，“这幅是从左往右看的，跟中国画长卷是相反的。就像是大宇、大哲，最初水气凝结、天地洪荒平缓，然后水流激荡，有了山峰，到最后是璀璨的阳光和未来的希望。有一种宽广、宽厚的平和，是姬子对人生的接受和理解。”

姬子先生之子、中央美术学院美术馆副馆长王春辰分享了很多姬子先生的艺术观、人生观，以及对他本人走上艺术道路的影响。他表示，姬子先生的艺术创作是“内求”，不断用艺术探索内心世界的创造。“我想对他的作品进行保护与留存，让其进入公众视野，回归公众。”

山东美术馆馆长、省美协主席张望表示，“墨道之维”是绘画的技术性问题，也是姬子先生的精神家园，在他的画面中，能够强烈地感受到他的追求与境界，或许那就是姬子先生的理想国。姬子绘画展的展出效果非常震撼，我们希望通过展览与学术活动，引领更多观众认识这位纯粹的艺术家，让观众与姬子先生的“墨道山水”产生心灵上的共鸣。

据悉，“墨道之维：姬子绘画展”将持续至9月21日。

作者：​张楚杭